2025 Andrea Tacchi "Coclea Thucea - Fibonacci - T441" CS/SW

Diese Andrea Tacchi „Coclea Thucea – Fibonacci – T441“ aus dem Jahr 2025 ist eine klassische Gitarre mit einer Decke aus Zeder und Fichte sowie Boden und Zargen aus Satinholz. Sie wurde in Florenz, Italien, von einem der heute in Europa am meisten bewunderten Gitarrenbauer handgefertigt.

Coclea Thucea: Andrea Tacchis Flaggschiffmodell

Dies ist Andrea Tacchis Flaggschiffmodell, die „Coclea Thucea“. Sie vereint zwei unterschiedliche, unabhängig voneinander entwickelte Designideen. Die erste Idee entstand 1989, als Tacchi sein „Coclea“-Modell öffentlich vorstellte – benannt nach dem lateinischen Wort für den Teil des Innenohrs, der Schallschwingungen in die psychologischen Empfindungen von Lautstärke, Klangfarbe und Ton umwandelt. Sie basiert auf geometrischen und mathematischen Konzepten, die Tacchi bei der Erforschung alter Streichinstrumente entdeckte, angefangen bei S. F. Sacconis Buch „Die Geheimnisse Stradivaris“, in dem Sacconi Skizzen von Violinen und Celli anfertigte, die die Regeln der Dimensionen und Proportionen beschrieben, welche die akustischen Eigenschaften maßgeblich beeinflussen. Darüber hinaus erforschte Tacchi die Beziehungen, die sich in der sorgfältigen Kombination von Kreisen und Kugeln ergeben, um seine Plantilla (die Grundform der Gitarre) sowie die Seitenansicht mit ihrer einzigartigen Wölbung von Boden und Decke zu generieren.

Das „Thucea“-Kreisel: Lehren aus Torres’ Werk

Die zweite Idee (der „Thucea“-Teil der Geschichte) entstand, nachdem Tacchi zahlreiche Originalgitarren von Torres begutachtet und dessen Verwendung asymmetrischer Decken bemerkt hatte. Die Position der Mittelfuge und die Anzahl der von Torres für seine Decken verwendeten Holzstücke scheinen so gewählt worden zu sein, dass sich die steifsten Holzstücke üblicherweise unter dem Steg befanden. Diese Erkenntnis veranlasste Tacchi, eine vierteilige Decke zu entwickeln, bestehend aus zwei Teilen westlicher Rotzeder an den Enden und zwei Teilen europäischer Fichte in der Mitte. Der Name „Thucea“ leitet sich von der Verbindung der lateinischen Wörter „Thuja Plicata“ (Zeder) und „Picea excelsa“ (Fichte) ab. Tacchis Idee war es, wie Torres, mit Hölzern unterschiedlicher Dichte zu arbeiten, um die Schallübertragung über die verschiedenen Bereiche seiner Decken zu optimieren und so ein verbessertes Ansprechverhalten und eine größere Projektion zu erzielen.

Satinholz, Blattgold und die Fibonacci-Rosette

Die Ästhetik und die strukturellen Elemente dieser Gitarre sind äußerst beeindruckend und verdienen eine detaillierte Beschreibung. Zunächst fertigte Andrea einen dreiteiligen Boden aus seinem besten Satinholz (geschnitten in den 1960er Jahren). Das Mittelstück verbreitert sich vom Halsansatz zum Fuß hin und trifft dort auf eine dreieckige Einlage, wo die Zargen zusammenlaufen – ein weiteres sehr gelungenes Detail. Der brillante „goldene“ Schimmer dieses Holzes findet sich auch in der Rosette wieder, für deren Intarsien er Blattgold verwendet. Konkret handelt es sich um ein „Fibonacci“-Modell, was sich vor allem auf das Design der Rosette bezieht: Die Blattgold-Intarsien sind in einer sich erweiternden Fibonacci-Folge angeordnet, wobei die Zwischenräume mitvon García inspirierten Schachbrettmustern gefüllt sind, deren Proportionen dem Goldenen Schnitt entsprechen und sich aus den vorhergehenden Blattgold-Maßen ergeben. In den Bereichen der Rosette, die dem Griffbrett am nächsten liegen, und im Stegblock hat er eine Auswahl an Goldstücken und eine Collage aus in klarem Epoxidharz schwimmenden Einlagefragmenten eingelegt, darunter 2 Halbedelsteine – rotes ägyptisches Diaspro, beide mit Goldpunkten eingelegt.

Da jede von Andrea gebaute Gitarre einzigartige Designelemente aufweist, präsentiert diese Rosette eine neue Variation eines Themas, das von einer Gitarre namens „Riflesso“ stammt, die er 2019 für uns baute. Bei dieser neuen Gitarre wechseln sich zwei Reihen von Fischgrät-Einlagen in Bordeauxrot und Gelb für Vorder- und Hintergrund ab – ebenso wie die beiden Blockreihen zu beiden Seiten jedes Fischgrätstreifens. Dies verleiht der Rosette eine zusätzliche, beeindruckende optische Tiefe – subtil und doch ausdrucksstark!

Steg, Sattel und Lack

Der Steg besteht aus indischem Palisanderholz, der Stegblock ist mit Ziegenhorn (aus der Türkei) beschlagen. Weitere Einlagen und Goldstücke sind, wie auch in der Rosette, in klarem Epoxidharz eingefasst. Selbst der Sattel ist aus einem Knochen-Kohlefaser-Verbundwerkstoff gefertigt, um die Schwingungen optimal zu übertragen – Andrea betrachtet diese Verbindung zwischen Saite und Korpus als ähnlich heikel wie die Nadel eines Plattenspielers. Auch die Lackierung hat eine interessante Geschichte: Tacchi experimentierte lange, bis er zufrieden war. Für den Großteil des Korpus verwendet er einen farbigen roten Lack, eine Technik, die er vom Geigen- und Cellobau übernommen hat. Er hat dies bereits bei Ahorn angewendet; dies ist sein erstes Mal mit Satinholz. Dabei stellte er fest, dass er dem Lack nur für das Satinholz Salz hinzufügen musste, um dem Holz einen interessanteren, tieferen Ton zu verleihen. Für die Amaranto-Einfassungen und die Rosette verwendete er reinen, klaren Schellack. Abschließend ist das Instrument mit versilberten Mechaniken mit Perlmuttknöpfen und einem 20. Bund ausgestattet.

T441: Den Klang des Klaviers einfangen

So beeindruckend die Gitarre auch aussieht, ihre Klangqualität ist ebenso bemerkenswert. Tacchis lebenslange Leidenschaft für das Klavier trieb ihn an, die Essenz des Klaviers einzufangen und in den Klang dieses Instruments zu integrieren. Besonders gefällt ihm der sogenannte „transitorische Anschlag“ (schneller Anschlag mit langsamem Ausklingen) und die Fülle des Klavierklangs – eine Klangdichte, die so intensiv ist, dass man sie fast berühren kann und die nicht nur das Ohr, sondern den ganzen Körper durchdringt. Sie trägt den Namen „T441“ (Tacchi Nr. 441), inspiriert von Glenn Goulds Steinway „CD 318“, den er für die meisten seiner Aufnahmen und Konzerte verwendete.

Und diese Gitarre erzeugt tatsächlich einen gewaltigen, satten und vielschichtigen Klang, eine große Bandbreite an Klangfarben, polyphone Klarheit und eine gesteigerte Lautstärke. Ein weiteres herausragendes Instrument, das Tacchis Ruf als Italiens führender Gitarrenbauer untermauert – und der Grund dafür ist, dass Spitzenmusiker seit so vielen Jahren seine Gitarren bevorzugen. Insgesamt eine sehr anspruchsvolle Gitarre, die genau das erreicht, was sie sich vorgenommen hat – vor allem Klangschönheit.

Artikel im Orfeo-Magazin über Tacchi, Locatto und Frignani

Andrea Tacchi: Meistergitarrenbauer aus Florenz

Der aus Florenz stammende Andrea Tacchi gilt als einer der bedeutendsten zeitgenössischen Gitarrenbauer Italiens und wird von Spielern und Sammlern gleichermaßen zu den Besten der Welt gezählt. Sein Interesse am Gitarrenbau begann schon früh – mit 15 Jahren baute er seine erste Gitarre. 1977 begann er ein intensives Studium des Gitarrenbaus bei dem argentinischen Gitarrenbauer Ricardo Brané.

Studium bei den großen Meistern

Nach Branés Tod unternahm Tacchi ab den frühen 1980er Jahren ausgedehnte Reisen, um sein Handwerk zu perfektionieren. In Spanien verbrachte er Zeit in den Werkstätten von José Ramírez III ., Paulino Bernabé Sr. und Francisco & Gabriel Fleta ; in England arbeitete er mit José Romanillos zusammen. Seine wohl prägendsten Reisen führten ihn jedoch nach Frankreich, wo er sich mitRobert Bouchet und Daniel Friederich anfreundete und mit ihnen austauschte. Deren Herangehensweisen und Ästhetik beeinflussten Tacchis sich entwickelnden Stil maßgeblich.

Preise, Spieler und Sammlungen

Sein internationaler Ruf wurde 1985 durch seine Teilnahme am Concours International des Facteurs de Guitare, organisiert von Robert Vidal (Radio France), weiter gestärkt. Tacchi gewann den ersten Preis für Ästhetik und den zweiten Preis für Akustik. Seine Instrumente wurden von zahlreichen namhaften Gitarristen gespielt, darunter Filomena Moretti, Flavio Cucchi, Carlo Marchione, Antigoni Goni, Robert Gruca, Colin Davin, Minoru Inagaki und Marcelo Kayath . Weitere Gitarren befinden sich in bedeutenden Privatsammlungen. Zwei seiner Instrumente sind Teil der Sammlung des Conservatorio Luigi Cherubini in Florenz, Italien.