2025 Andrea Tacchi "Coclea Thucea - Fibonacci - T441" CS/SW

Dies ist Andrea Tacchis Flaggschiffmodell, die „Coclea Thucea“. Sie vereint zwei unterschiedliche, unabhängig voneinander entwickelte Designideen. Die erste Idee entstand 1989, als Tacchi sein „Coclea“-Modell öffentlich vorstellte – benannt nach dem lateinischen Wort für den Teil des Innenohrs, der Schallschwingungen in die psychologischen Empfindungen von Lautstärke, Klangfarbe und Ton umwandelt. Sie basiert auf geometrischen und mathematischen Konzepten, die Tacchi bei der Erforschung alter Streichinstrumente entdeckte. Ausgangspunkt war S. F. Sacconis Buch „Die Geheimnisse Stradivaris“, in dem Sacconi Skizzen von Violinen und Celli anfertigte, die die Regeln der Dimensionen und Proportionen beschrieben, welche die akustischen Eigenschaften maßgeblich beeinflussen. Darüber hinaus erforschte Tacchi die Zusammenhänge in der sorgfältigen Kombination von Kreisen und Kugeln, um seine Grundform (die Umrissform der Gitarre) sowie die Seitenansicht mit ihrer einzigartigen Wölbung von Boden und Decke zu entwickeln. Die zweite Idee (der „Thucea“-Teil der Geschichte) entstand, nachdem Tacchi zahlreiche Originalgitarren von Torres begutachtet und dessen Verwendung asymmetrischer Decken bemerkt hatte. Die Position der Mittelfuge und die Anzahl der von Torres für seine Decken verwendeten Holzstücke scheinen darauf abzuzielen, dass sich die steifsten Holzstücke üblicherweise unter dem Steg befanden. Diese Erkenntnis veranlasste Tacchi, eine dreiteilige Decke zu entwickeln, bestehend aus zwei Teilen westlicher Rotzeder an den Enden und einem Mittelstück europäischer Fichte. Diese Decke erhielt den Namen „Thucea“, abgeleitet von den lateinischen Wörtern „Thuja Plicata“ (Zeder) und „Picea excelsa“ (Fichte). Tacchis Idee war es, wie Torres, mit Hölzern unterschiedlicher Dichte zu arbeiten, um die Schallübertragung über die verschiedenen Bereiche seiner Decken zu optimieren und so ein verbessertes Ansprechverhalten und eine größere Projektion zu erzielen.

Die Ästhetik und die strukturellen Elemente dieser Gitarre sind äußerst beeindruckend und verdienen eine detaillierte Beschreibung. Zunächst fertigte Andrea einen dreiteiligen Boden aus seinem besten Satinholz (aus den 1960er Jahren). Das Mittelstück verbreitert sich vom Halsansatz zum Fuß hin und trifft dort auf eine dreieckige Einlage, wo die Zargen zusammenlaufen – ein weiteres sehr gelungenes Detail. Der brillante „goldene“ Schimmer dieses Holzes findet sich auch in der Rosette wieder, für deren Intarsien er Blattgold verwendet. Es handelt sich hierbei um ein „Fibonacci“-Modell, was sich vor allem auf das Design der Rosette bezieht. Die Blattgold-Intarsien sind in einer sich erweiternden Fibonacci-Folge angeordnet, wobei die Zwischenräume mit von Garcia inspirierten Schachbrettmustern gefüllt sind, deren Proportionen im „Goldenen Schnitt“ aus den vorhergehenden Blattgold-Maßen berechnet werden. Im Bereich der Rosette nahe dem Griffbrett und im Stegblock hat er verschiedene Goldstücke und eine Collage aus Zierleistenfragmenten in klarem Epoxidharz eingelegt, darunter zwei Halbedelsteine – rotes ägyptisches Diaspro, beide mit Goldpunkten verziert. Da jede von Andrea gebaute Gitarre einzigartige Designelemente aufweist, stellt diese Rosette eine neue Variation eines Themas dar, das er von einer Gitarre namens „Riflesso“ übernommen hat, die er 2019 für uns baute. Diese neue Gitarre verfügt über zwei Reihen von Fischgrätenintarsien, deren Vorder- und Hintergrundfarben abwechselnd Bordeauxrot und Gelb sind. Dasselbe gilt für die beiden Reihen von Blöcken zu beiden Seiten jedes Fischgrätenstreifens. Dies verleiht der Rosette eine zusätzliche, beeindruckende optische Tiefe – subtil und doch ausdrucksstark! Der Steg ist aus indischem Palisander gefertigt, der Stegblock ist mit Ziegenhorn (aus der Türkei) beschlagen und mit weiteren Zierleistenfragmenten und Goldstücken in klarem Epoxidharz verziert, wie in der Rosette. Sogar der Sattel selbst besteht aus einem Verbundwerkstoff aus Knochen und Kohlefaser, um Schwingungen so effizient wie möglich zu übertragen – Andrea betrachtet diese Verbindung zwischen Saite und Korpus als ähnlich heikel wie die Nadel eines Plattenspielers. Auch die Lackierung hat eine interessante Geschichte: Tacchi experimentierte lange, bis er zufrieden war. Für den Großteil des Korpus verwendet er einen farbigen roten Lack, eine Technik, die er vom Geigen- und Cellobau übernommen hat. Er hat dies bereits in der Vergangenheit angewendet, allerdings nur bei Ahorn. Dies ist sein erstes Instrument mit Satinholz, und er stellte fest, dass er dem Lack für das Satinholz Salz hinzufügen musste, um dem Holz einen interessanteren, tieferen Ton zu verleihen. Für die Amaranto-Einfassungen und die Rosette verwendete er reinen, klaren Schellack. Schließlich ist das Instrument mit versilberten Alessi-Mechaniken mit Perlmuttknöpfen und einem 20. Bund ausgestattet.

So beeindruckend die Gitarre auch aussieht, ihre Klangqualität ist schlichtweg phänomenal. Tacchis lebenslange Leidenschaft für das Klavier trieb ihn an, die Essenz des Klaviers einzufangen und in den Klang dieses Instruments einfließen zu lassen. Besonders angetan ist er vom sogenannten „transitorischen Attack“ (schneller Anschlag mit langsamem Ausklang) und der Fülle des Klavierklangs – einer Klangdichte, die so intensiv ist, dass man sie fast berühren kann und die nicht nur das Ohr, sondern den ganzen Körper des Zuhörers durchdringt. Die Gitarre trägt den Namen „T441“ (Tacchi Nr. 441) und ist von Glenn Goulds Steinway-Flügel (CD318) inspiriert, den er für die meisten seiner Aufnahmen und Konzerte verwendete. Und tatsächlich erzeugt diese Gitarre einen vollen, reichen und nuancenreichen Klang mit einer großen Bandbreite an Klangfarben, polyphoner Klarheit und beeindruckender Lautstärke. Ein weiteres außergewöhnliches Instrument, das Tacchis Ruf als einer der besten lebenden Gitarrenbauer Italiens einmal mehr untermauert. Seine Klangqualität macht seine Instrumente seit vielen Jahren für zahlreiche Weltklasse-Musiker so attraktiv. Insgesamt handelt es sich um eine sehr ausgefeilte Gitarre, die ihre Ziele – allen voran die Klangschönheit – erfolgreich erreicht.

Artikel im Orfeo-Magazin über Tacchi, Locatto und Frignani

Andrea Tacchi stammt aus Florenz, Italien, und ist wohl Italiens bedeutendster zeitgenössischer Gitarrenbauer. Spieler und Sammler zählen ihn zu den wenigen besten der Welt. Sein Interesse am Gitarrenbau begann schon sehr früh in seinem Leben – mit 15 baute er seine erste Gitarre. 1977 begann er ein ernsthaftes Studium des Gitarrenbaus bei dem argentinischen Gitarrenbauer Ricardo Brané. Nach Branés Tod unternahm Tacchi (beginnend in den frühen 1980er Jahren) ausgedehnte Reisen, um sein Handwerk zu perfektionieren. In Spanien verbrachte er Zeit in den Werkstätten von Jose Ramirez III, Paulino Bernabe Sr und Francisco & Gabriel Fleta und in England bei Jose Romanillos. Seine einflussreichsten Reisen waren jedoch wahrscheinlich jene nach Frankreich, wo er sich mit Robert Bouchet und Daniel Friederich anfreundete und sie beriet, deren Ansätze und Ästhetik Tacchis sich entwickelnden Stil stark beeinflussen sollten. Sein internationaler Ruf wurde 1985 gestärkt, als er am Concours International des Facteurs de Guitare teilnahm, der von Robert Vidal von Radio France organisiert wurde. Tacchi gewann den ersten Preis für ästhetische Qualitäten und den zweiten Gesamtpreis für akustische Qualitäten. Seine Instrumente wurden von mehreren namhaften Gitarristen gespielt, darunter Filomena Moretti, Flavio Cucchi, Carlo Marchione, Antigoni Goni, Robert Gruca, Colin Davin, Minoru Inagaki und Marcelo Kayath, während andere zu wichtigen Privatsammlungen gehören. Zwei seiner Gitarren befinden sich in der Sammlung des Conservatorio Luigi Cherubini in Florenz, Italien.