2026 Thomas Dauge SP/AR

Diese Thomas Dauge aus dem Jahr 2026 ist eine klassische Gitarre mit Fichtendecke und Boden und Zargen aus afrikanischem Palisander. Sie wurde in der Nähe von Bordeaux von einem der neuen Generation französischer Gitarrenbauer gebaut – GSI ist sein exklusiver Händler in den USA.

Spanische Meister treffen auf die französische Schule

Diese Gitarre vereint Aspekte der alten spanischen Meister (die Thomas zu Beginn seiner Gitarrenbaukarriere inspirierten) mit Elementen, die heute die französische Schule, insbesondere deren jüngere Generation, prägen. Sie zeichnet sich insbesondere durch einen stabileren, steiferen (und etwas schwereren) Korpus aus, der durch das Anbringen von Mahagoni-Streifen an der Innenseite der Zargen (ähnlich wie bei Dominique Field ) sowie durch drei hohe horizontale und zwei Längsverstrebungen am Boden und eine breite, dicke Mittelverstrebung erreicht wird. Ein unmittelbarer Effekt dieser Konstruktion ist die stärkere Übertragung der Gitarrenschwingungen auf die Decke, was sowohl die Lautstärke erhöht als auch den Klangcharakter beeinflusst.

Brückenplatzierung und -verstrebung

Ein weiteres interessantes Detail ist, dass Thomas (ähnlich wie Daniel Friederich ) den Steg proportional näher an das Schallloch gerückt hat. Dadurch kann er den 12. Bund einige Millimeter über dem Hals-Korpus-Übergang platzieren, was die Bespielbarkeit in diesem Bereich des Halses spürbar verbessert und gleichzeitig genügend Platz auf dem Griffbrett für einen 19. Bund unter allen sechs Saiten schafft. Diese Stegpositionierung wird durch sein Verstrebungssystem – ein modifiziertes 7-Fächer-System mit einem langen, dünnen Steg-Patch – und seine Interpretation der spanischen „Diskantversteifung“ unterstützt: Anstelle einer einzelnen schrägen Verstrebung unter dem unteren Flageolett-Steg befindet sich eine zusätzliche Verstrebung unter den drei Diskantfächern, wodurch deren Länge an beiden Enden verkürzt wird.

Klang: Kräftig, obertonreich und klar

Die Klangqualität ist absolut umwerfend – jeder Ton besitzt eine kräftige, fast schon raue Fülle und einen reichen Obertonreichtum. Anstatt unkontrolliert zu zerstreuen und den Grundton zu verwischen, ist der Obertongehalt über den gesamten Tonumfang dicht und gleichmäßig verteilt, wodurch die Klarheit des Grundtons erhalten bleibt. Dank des exzellenten Sustain und der klaren Tontrennung ermöglicht dieser voluminöse und druckvolle Klang müheloses Legato-Spiel. Die Gitarre verfügt zudem über einen großen Dynamikumfang und reagiert hervorragend auf kleinste Veränderungen in Handhaltung und Anschlag. Klanglich und spieltechnisch ist sie eine starke Konzertgitarre, die sich für jedes professionelle Umfeld eignet – ob solo oder im Ensemble, in jedem Veranstaltungsort, unabhängig von der Größe. Darüber hinaus ist sie mit viel Liebe zum Detail und Stil aus sorgfältig ausgewählten und präzise verarbeiteten Materialien gefertigt – eine Gitarre, die lyrische Schönheit mit einem vollen, robusten Klang vereint und somit die Bedürfnisse jedes modernen Konzert- und Studiomusikers erfüllt.

Fotos dieser Gitarre, aufgenommen kurz nach ihrer Fertigstellung

Orfeo-Magazin-Artikel über Thomas Dauge

Thomas Dauge: Von Libourne zur französischen Schule

Thomas Dauge wurde 1979 in Libourne, einer kleinen Stadt in der Region Bordeaux im Südwesten Frankreichs, geboren. Schon als Teenager begeisterte er sich für Musik, insbesondere für die Gitarre, und begann 1998, eigene Instrumente zu bauen. Zunächst baute er Folk- und Gypsy-Jazz-Gitarren, wandte sich aber bald klassischen Gitarren und Flamenco-Gitarren zu und spezialisierte sich schließlich ausschließlich auf klassische Gitarren. Nach acht Jahren autodidaktischen Gitarrenbaus eröffnete er 2006 seine Werkstatt. In dieser Zeit studierte er intensiv die Arbeit von Daniel Friederich im Labor für musikalische Akustik in Paris. Heute arbeitet er in Lugon-et-l'Île-du-Carnay bei Libourne, und GSI ist sein exklusiver Vertriebspartner in den USA.

Spanische Wurzeln, französische Innovation

Seine ersten Instrumente waren im Wesentlichen spanisch inspiriert ( Torres , Santos Hernández , Miguel Rodríguez ), doch er entwickelte nach und nach einen persönlicheren Stil, beeinflusst von den Errungenschaften der französischen Schule. Obwohl er heute zweifellos zur neuen Generation französischer Gitarrenbauer zählt, schöpft er weiterhin aus seiner Erfahrung und seinem Wissen über die alten spanischen Meister, die er so sehr bewundert. Die Verschmelzung dieser beiden Welten verleiht seinen Gitarren heute einen einzigartigen Platz im internationalen Gitarrenbau.

Thomas nennt die Restaurierungsarbeit als prägenden Einfluss auf seinen Stil. Er hat Gitarren vieler historisch bedeutender Gitarrenbauer (darunter Friederich , Ignacio Fleta ,Manuel Ramírez und Miguel Rodríguez) repariert und dabei technische Aufzeichnungen für seine eigenen Analysen angefertigt – was sowohl seine Überzeugung von den universellen Prinzipien guten Gitarrenbaus als auch sein Verständnis dafür bestärkt hat, wie die Besonderheiten jedes einzelnen Gitarrenbauers einen persönlichen Stil prägen.

Hölzer, Messungen und Musiker

Thomas wählt seine Hölzer mit größter Sorgfalt nach Schnitt, Dichte, Flexibilität und Textur aus und passt die Flexibilität der Beleistung an jede Decke individuell an. Für ihn ist die optimale Kontrolle der strukturellen Spannungen in der Decke von entscheidender Bedeutung. Die von ihm geführten Aufzeichnungen seiner Messungen und deren Ergebnisse haben es ihm ermöglicht, empirisch einen sehr persönlichen Klang zu entwickeln – seine Hauptziele sind maximale Musikalität, Ausgewogenheit, Sustain und polyphone Trennung. Er schätzt den künstlerischen Austausch mit Gitarristen als wesentlichen Bestandteil seiner Weiterentwicklung und zählt viele professionelle Musiker zu seinen Kunden, darunter die Konzertkünstler Fernando Millet und Aurélien Colas.