„Die Gitarre in Italien: Vom Ende des 18. bis zum Beginn des 19. Jahrhunderts“ von Lorenzo Frignani, Anna Radice und Tiziano Rizzi

Von den Autoren:

Die Gitarre existiert seit vielen Jahrhunderten, ist fast auf der ganzen Welt verbreitet und hat zahlreiche Formen und Merkmale. Es ist schwer zu sagen, wo und wie alles begann, aber es ist heutzutage leicht, eine Gitarre zu erkennen, egal ob klassisch, Folk oder E-Gitarre. Über ihre Reise von ihren Ursprüngen bis heute zu diskutieren, kann ziemlich schwierig sein, da sie verschiedene geografische Gebiete durchquert und in einer Vielzahl von musikalischen Umgebungen eingesetzt wurde, die vom klassischen Konzertsaal bis zur überwältigenden Rockbühne eines Stadions reichen, von Alonso Mudarra bis Francesco Corbetta, von Fernando Sor bis Andres Segovia, von Woody Guthrie bis Jimmy Hendrix... Dasselbe gilt für die Vielfalt ihrer Erbauer: von Belchior Dias bis Alexaner Voboam, von Gaetano Guadagnini bis Antonio de Torres, von Christian Friederich Martin bis Leo Fender... in jedem Fall ist es immer noch „die Gitarre“, von der wir sprechen!

Für diese Veröffentlichung haben wir sowohl historische als auch geografische Grenzen festgelegt. Aus historischer Sicht werden wir die Gitarre seit ihrer Einführung mit sechs Einzelsaiten, also von den letzten Jahrzehnten des 18. bis zum Beginn des 19. Jahrhunderts, betrachten. Aus geografischer Sicht werden wir die Instrumente betrachten, die in Gebieten verwendet wurden, in denen die größten Innovationen in der Bautechnik und die ausgeprägten lokalen Merkmale stärker ausgeprägt sind als in anderen.

Die historische Epoche verdeutlicht die Wandlung der im Barock verwendeten Gitarre von 5-chörigen (Doppelsaiten) zu 6 Einzelsaiten. Dieser Wandel ist nicht auf eine bestimmte Erfindung zurückzuführen, sondern auf eine Abfolge von Wandlungen. So wurde beispielsweise die 5-chörige Gitarre am Ende ihrer Entwicklung mit Einzelsaiten verwendet; danach gab es eine kurze Phase, in der sie speziell mit 5 Einzelsaiten gebaut wurde. Erst später erhielt sie die 6. Saite, wodurch sie zu dem Instrument wurde, das, mit wenigen Variationen, diese Eigenschaft und Stimmung bis heute beibehält. In diesem historischen Kontext haben wir 4 geografische Gebiete ausgemacht, in denen die Gitarrenproduktion am weitesten verbreitet war und wo einige Merkmale, die später beschrieben werden, die verschiedenen Gebiete identifizieren: Piemont, Lombardei, Toskanisch-Emilianisch und Neapolitanisch. Für jedes dieser Gebiete haben wir 6 oder 7 Gitarren der bedeutendsten Gitarrenbauer berücksichtigt und zu jedem von ihnen zusätzliche Informationen gegeben. Es gibt ein Datenblatt mit zwei Bildern, das das gesamte Instrument zeigt und so möglichst viele Informationen liefert. Dort sind die wichtigsten Daten und Eigenschaften des Instruments aufgeführt. Eine Tabelle zeigt die wichtigsten Maße und eine grafische Darstellung der Umrisse des Instruments: Vorderseite, Seite und Rückseite. Abschließend zeigen einige Bilder Details und, soweit möglich, die inneren Teile, zum Beispiel die Verstrebungen, das Etikett, den Gitarrenblock, Verstärkungen usw.

Wir haben versucht, jene Besonderheiten hervorzuheben, die bei der Betrachtung von außen nicht leicht erkennbar sind und bei der Restaurierung entstanden sind. Die in diesem Buch vorgestellten Instrumente wurden von Lorenzo Frignani, Anna Radice und Tiziano Rizzi untersucht, geprüft und restauriert.

Die Idee zu dieser Arbeit entstand aus der Synergie von Interessen, dem Austausch von Berufserfahrungen und der Notwendigkeit, historische Instrumente nach konservativen Kriterien zu restaurieren und ihre Funktionalität als kulturelles und historisches Erbe, das es zu schützen und zu bewahren gilt, wiederherzustellen. Diese Publikation ist daher das Ergebnis unserer Treffen, Diskussionen, Analysen und Vergleiche. Im Gegensatz zu den meisten Publikationen über Gitarren, die in der Regel historisch-musikalische Informationen liefern, konzentrierten wir uns auf die technischen, organologischen und geigenbaulichen Aspekte, basierend auf den während der Restaurierungsarbeiten gewonnenen Informationen.

Heutzutage reicht eine kleine, entsprechend modifizierte Webcam aus, um das Innere einer Gitarre zu untersuchen. Wenn man jedoch die Möglichkeit hat, ein Instrument zu „öffnen“, erkennt man viele Einzelheiten (Spuren der verwendeten Werkzeuge, frühere Reparaturarbeiten, Brandflecke, verschiedene Arten von Klebstoffen usw.), die uns helfen, die Arbeitsumgebung, den Stil und die Sorgfalt oder Nachlässigkeit der verschiedenen vom Gitarrenbauer durchgeführten Vorgänge zu verstehen.

Obwohl wir alle von uns untersuchten Gitarren als kommerziellen Wert anerkannt haben (der in den letzten Jahren stetig zugenommen hat), haben wir uns auch auf ihren historischen Wert konzentriert. Aus diesem Grund haben wir Instrumente mit den relevantesten geografischen und historischen Merkmalen ausgewählt und die Gitarrenbauer hervorgehoben, deren Prestige den größten Einfluss hatte. Viele von ihnen waren bereits zu ihrer Zeit berühmt, und ihre Instrumente wurden von den bedeutendsten Musikern ihrer Zeit gespielt. Andere hingegen, obwohl uns kaum bekannt, offenbaren mit ihren Instrumenten außergewöhnliche Fähigkeiten und handwerkliches Können. Wie alle Instrumente sind auch diese Gitarren Ausdruck ihrer Zeit und ihres Ortes und spiegeln die kulturellen, technologischen und kommerziellen Einflüsse ihrer Zeit wider. So ist es leicht verständlich, warum manche Holzarten typisch für bestimmte geografische Gebiete sind, manche Verzierungen einen in der Region verwurzelten Stil widerspiegeln und schließlich die Ästhetik, die wir heute „Design“ nennen, der anderer Artefakte aus derselben Zeit und denselben Gebieten sehr nahe kommt. Beispielsweise findet man bei Instrumenten aus Neapel häufig Perlmutt für Einlegearbeiten, ebenso wie bei Gitarren aus dem Piemont häufig Einfassungen aus Walfischbarten. Fast alle Instrumente werden aus einheimischen Hölzern gefertigt, die leicht zu finden sind, also aus heimischen (nicht tropischen) Hölzern. Deshalb werden neben Ahorn oft auch verschiedene Obsthölzer wie Kirsche, Birne, Apfel, Walnuss usw. verwendet. Außerdem werden die Instrumente mit der Zeit größer und stabiler, sodass sie höheren Saitenspannungen standhalten.

Alle diese Instrumente waren ursprünglich mit verdrahteten Seiden- oder Darmsaiten bespannt. Einer der Gründe, warum Darmsaiten zugunsten einzelner Saiten aufgegeben wurden, liegt zum Teil an Problemen bei der Saitenproduktion selbst, die aufgrund der hygienischen und hygienischen Anforderungen immer mehr an ihre Grenzen geriet. Darüber hinaus führte die unzuverlässige Stimmung dieser Saiten zur Entwicklung des anspruchsvolleren „Butterfly“-Systems mit einfachen konischen Wirbeln, dessen erste und wichtigste Erfindung Italien und seine Hersteller waren. Erst später ließ René François Lacôte es in Paris patentieren.

Wir hoffen, dass die Inhalte und Themen dieses Buches für alle Gelehrten und Liebhaber der Gitarrenwelt nützlich sind und als Inspirationsquelle für weitere Lektüre dienen.