1867 Antonio de Torres "FE 24" SP/MP

Esta guitarra clásica Antonio de Torres de 1867, construida en Sevilla con madera de abeto y arce ojo de pájaro (FE 24 en el catálogo de Romanillos), es una joya de la primera época de Torres con caja de resonancia Tornavoz, que perteneció a Roberto Ramaugé y a la colección de Sheldon Urlik.

En el vídeo anterior, Alan Mearns interpreta su arreglo de "Asturias (Leyenda)" de Isaac Albéniz con esta guitarra.

Un Torres de la Primera Época de Sevilla, ex Ramaugé y Urlik

Este instrumento fue construido en 1867, hacia el final de la llamada "primera época", cuando Torres aún trabajaba en Sevilla. Su etiqueta indica su dirección allí: "Calle de la Cerrajería, número 32". Numerada por José Romanillos como FE 24, esta guitarra perteneció a Roberto Ramaugé de Buenos Aires, quien fue alumno de varios guitarristas famosos, entre ellos Domingo Prat, Miguel Llobet y Andrés Segovia. También formó parte de la colección de Sheldon Urlik y aparece en las páginas 2 a 5 de la segunda edición de su libro.

Arce ojo de pájaro, tablero de ajedrez y meandro

Torres claramente construyó esta guitarra como uno de sus instrumentos de mayor calidad: está ricamente decorada y utiliza materiales selectos, incluyendo una tapa trasera de cuatro piezas de arce ojo de pájaro con filetes negros en las juntas. La tapa armónica está hecha de dos piezas de abeto sin igual unidas bajo la tercera cuerda. El puente es de palisandro y tiene, en cada ala, un cuadrado decorativo de damero que coincide con los de la roseta. El mástil y la pala son de cedro cubano, y la chapa de la pala es de ébano africano, con incrustaciones de un patrón de meandro en la franja central. Es un instrumento de tamaño completo, completamente moderno para los estándares actuales en cuanto a medidas y proporciones, que, increíblemente, siguen siendo el modelo para todos los fabricantes de guitarras desde entonces, con pocas o ninguna modificación de este diseño básico hasta la actualidad.

Restauración realizada por Alan Perlman.

Este instrumento se encuentra actualmente en excelentes condiciones, listo para conciertos, gracias a una restauración minuciosa y bien ejecutada realizada hace varios años por el luthier Alan Perlman, quien retiró la tapa trasera para acceder correctamente a la parte inferior de la tapa, el fondo y los aros (el tornavoz dificulta enormemente el trabajo a través de la boca). Durante la restauración, también reemplazó uno de los aros con una pieza que complementa a la perfección los materiales originales. Los clavijeros se sustituyeron por un juego fabricado por Rodgers de Inglaterra para mayor funcionalidad; sin embargo, los clavijeros originales se conservan con la guitarra.

El estrecho de Torres y el Tornavoz

El sonido es inconfundiblemente del viejo mundo... y ese que ha fascinado a los luthiers desde entonces en su búsqueda por capturar el "sonido Torres". Posee una textura aterciopelada, rica en armónicos concentrados, pero que conserva una gran claridad en el núcleo de cada nota. La resonancia de la caja es muy profunda, en parte gracias a un dispositivo que Torres utilizaba con cierta regularidad —especialmente en su primera época (incluyendo, entre otros, en guitarras tan famosas como "La Leona", FE 08, FE 13 ex Llobet, FE 17 ex Tárrega)— llamado "tornavoz": un tubo cónico acoplado a la boca de la guitarra, que en este caso añade un estallido sónico a los graves y otorga a los agudos una claridad brillante y cristalina. En definitiva, se trata de un instrumento maravilloso, construido con un nivel de arte y artesanía que Torres reservaba para sus mejores y más valiosas obras.

Más sobre Antonio de Torres

Para saber más sobre la vida de Antonio de Torres, no dejes de leer su biografía yeste extracto sobre el sonido Torres del libro de José Luis Romanillos, «Antonio de Torres». También incluimos una entrevista entre Pepe Romero y Kenny Hill sobre el maestro luthier. Consulta tambiénla revista Orfeo n.º 9: El bicentenario de Antonio de Torres .

Antonio de Torres: El Stradivari de la guitarra

El nombre de Antonio de Torres (1817-1892) es para los guitarristas lo que el de Antonio Stradivari para los violinistas. En conjunto, el conjunto de instrumentos creados por este legendario luthier se considera hoy la base fundamental de la guitarra moderna. El impacto que estas guitarras tuvieron en las sucesivas generaciones de luthiers es incalculable; aún hoy, la mayoría, o casi todas, las mejoras estructurales y sonoras de Torres son utilizadas por los mejores constructores contemporáneos.

La primera y la segunda época: Sevilla y Almería

Torres construyó sus primeras grandes guitarras en Sevilla, desde la década de 1850 hasta aproximadamente 1870, su "primera época", cuando sus etiquetas indicaban "Calle de la Cerrajería, número 32". Tras algunos años alejado del taller, retomó la construcción de guitarras en su Almería natal en 1875, y desde entonces hasta su muerte en 1892 sus etiquetas dicen "Segunda Época", generalmente con el número de la guitarra escrito a mano. En su biografía del luthier, José Luis Romanillos catalogó los instrumentos que se conservan según estos dos periodos, razón por la cual las guitarras Torres se conocen hoy en día con números como "FE 17" (primera época) o "SE 114" (segunda época).

Interpretado por Tárrega y por artistas actuales.

En la época de Torres, intérpretes de la talla de Julián Arcas y Francisco Tárrega ya tocaban sus obras maestras, y generaciones posteriores de músicos a lo largo del siglo XX continuaron interpretándolas. Si bien su creciente valor en las últimas décadas las ha situado principalmente en el ámbito de los coleccionistas, siguen siendo muy codiciadas por los principales intérpretes profesionales y, ocasionalmente, llegan a los estudios de grabación o incluso a los escenarios de concierto. Pepe Romero , Stefano Grondona, Wulfin Lieske y Marc Teicholz , entre otros, les han dado vida en grabaciones y en directo, y todos esperamos que esta tendencia continúe en el futuro, especialmente a medida que más instrumentos de Torres lleguen al conocimiento del público.