2023 Thomas Dauge SP/IN

Esta Thomas Dauge de 2023 es una guitarra clásica con tapa de abeto y aros y fondo de palisandro de la India procedente de la región de Burdeos, en Francia; es la primera guitarra que construyó para GSI.

Antiguos maestros españoles, nueva escuela francesa

Al igual que sus otras guitarras de concierto, combina la tradición de los antiguos maestros españoles —la primera inspiración de Thomas— con características de la escuela francesa, especialmente de su generación más joven. Una serie de listones de caoba en el interior de los laterales (similar al enfoque de Dominique Field ), tres altos refuerzos horizontales en la parte posterior, dos refuerzos longitudinales y un refuerzo central ancho y grueso hacen que la caja sea más robusta y rígida, aunque ligeramente más pesada, de modo que se transmite mejor la vibración a la tapa armónica, mejorando el volumen e influyendo en el carácter del sonido.

Refuerzo para mástil, puente y agudos

Thomas también (al igual que Daniel Friederich ) ha acercado proporcionalmente el puente a la boca de la guitarra, lo que sitúa el traste 12 unos milímetros por encima de la unión del mástil con el cuerpo (lo que facilita notablemente la ejecución) y deja espacio para un traste 19 completo bajo las 6 cuerdas. Su sistema de refuerzo modificado de 7 aspas soporta esta posición del puente, junto con su propia versión del "refuerzo de agudos" español: un refuerzo adicional debajo de las 3 aspas de agudos, además del refuerzo inclinado habitual bajo la barra armónica inferior, acortando dichas aspas desde ambos extremos.

Sonido y un mástil robusto en forma de D.

El sonido es absolutamente asombroso, con una firmeza potente, casi ronca, en cada nota, rica en armónicos. Estos armónicos se distribuyen de forma densa y uniforme en cada nota a lo largo del registro, en lugar de dispersarse y difuminar la fundamental, por lo que cada nota conserva una gran claridad. Gracias a su excelente sustain y clara separación, tocar legato resulta muy sencillo. Para quienes prefieren un mástil en forma de D más robusto, esta guitarra se adapta a la mano izquierda como un guante. La mano derecha también estará encantada: la guitarra tiene un gran rango dinámico y responde maravillosamente a los más mínimos ajustes en la posición y el ataque de la mano. En cuanto a sonido y facilidad de ejecución, se trata de una guitarra de concierto excepcional para cualquier entorno profesional, ya sea solista o en conjunto, en cualquier recinto, independientemente de su tamaño. Construida meticulosamente con gran clase y estilo, a partir de materiales cuidadosamente seleccionados y cortados, combina una gran belleza lírica con un sonido potente y robusto para satisfacer las necesidades de cualquier artista moderno de conciertos y grabaciones.

Fotos de esta guitarra tomadas durante su construcción.

Artículo de la revista Orfeo sobre Thomas Dauge.

Thomas Dauge: De Libourne a la escuela francesa

Thomas Dauge nació en 1979 en Libourne, un pequeño pueblo de la región de Burdeos, en el suroeste de Francia. De adolescente, se apasionó por la música, y en particular por la guitarra, y en 1998 comenzó a construir sus propios instrumentos. Sus primeros intentos fueron con guitarras folk y de jazz gitano, pero pronto se inclinó por las guitarras clásicas y flamencas, y finalmente decidió especializarse exclusivamente en guitarras clásicas. Abrió su taller en 2006, tras ocho años de aprendizaje autodidacta en la construcción de guitarras; durante esos años estudió en profundidad la obra de Daniel Friederich en el laboratorio de acústica musical de París. Actualmente trabaja en Lugon-et-l'Île-du-Carnay, cerca de Libourne, y GSI es su distribuidor exclusivo en Estados Unidos.

Raíces españolas, innovación francesa.

Sus primeros instrumentos se inspiraron principalmente en la tradición española ( Torres , Santos Hernández , Miguel Rodríguez ), pero poco a poco fue desarrollando un estilo más personal, influenciado por las innovaciones de la escuela francesa. Si bien hoy forma parte indudablemente de la nueva generación de luthiers franceses, sigue recurriendo a su experiencia y conocimiento de los antiguos maestros españoles a quienes tanto admira, y la fusión de estos dos mundos otorga a sus guitarras un lugar único en la luthería internacional actual.

Thomas cita el trabajo de restauración como una profunda influencia en su estilo. Ha reparado guitarras de muchos luthiers históricamente importantes (entre ellos Friederich , Ignacio Fleta ,Manuel Ramírez y Miguel Rodríguez), elaborando registros técnicos de cada una para su propio análisis, lo que ha reforzado tanto su convicción sobre los principios universales de la buena construcción de guitarras como su comprensión de cómo las particularidades de cada fabricante dan forma a un estilo personal.

Maderas, medidas y músicos

Thomas selecciona sus maderas con sumo cuidado, teniendo en cuenta el corte, la densidad, la flexibilidad y la textura, y adapta la flexibilidad del refuerzo a cada tapa armónica. Para él, uno de los aspectos esenciales es la correcta gestión de las tensiones estructurales en la tapa, y los registros que lleva de sus mediciones y sus resultados le han permitido desarrollar, empíricamente, un sonido muy personal. Sus principales objetivos son la máxima musicalidad, el equilibrio, el sustain y la separación polifónica. Valora el intercambio artístico con guitarristas como parte fundamental de su desarrollo, y cuenta entre sus clientes con numerosos músicos profesionales, como los concertistas Fernando Millet y Aurélien Colas.