2025 Andrea Tacchi "Coclea Thucea - Fibonacci - T441" CS/SW

Esta Andrea Tacchi "Coclea Thucea – Fibonacci – T441" de 2025 es una guitarra clásica con tapa armónica de cedro y abeto, y aros y fondo de madera de satén, hecha a mano en Florencia, Italia, por uno de los fabricantes de guitarras más admirados de Europa en la actualidad.

Coclea Thucea: el modelo insignia de Andrea Tacchi

Este es el modelo insignia de Andrea Tacchi, la "Coclea Thucea". Es la fusión de dos ideas de diseño distintas, desarrolladas de forma independiente. La primera surgió en 1989, cuando Tacchi presentó públicamente su modelo "Coclea", cuyo nombre proviene de la palabra latina que designa la parte del oído interno que transforma las vibraciones sonoras en las sensaciones psicológicas de volumen, timbre y tono. Se basa en conceptos geométricos y matemáticos que Tacchi descubrió al investigar instrumentos de cuerda antiguos, comenzando con el libro de S.F. Sacconi, "Los secretos de Stradivarius", donde Sacconi realizó bocetos de violines y violonchelos que describían las reglas de dimensiones y proporciones que más influían en las propiedades acústicas. Además, Tacchi exploró las relaciones que se encuentran en la cuidadosa combinación de círculos y esferas para generar su plantilla (la forma del contorno de la guitarra), así como la forma de la vista lateral con su singular bóveda en la tapa trasera y la caja de resonancia.

La cima "Thucea": Lecciones de Torres

La segunda idea (la parte de "Thucea" de la historia) surgió cuando Tacchi evaluó muchas guitarras originales de Torres y observó el uso que hacía Torres de tapas armónicas asimétricas: la ubicación de la junta central y la cantidad de piezas de madera que utilizaba Torres para sus tapas parecían haber sido elegidas para asegurar que las piezas de madera más rígidas se encontraran normalmente bajo el puente. Esta observación llevó a Tacchi a desarrollar una tapa de cuatro piezas hecha con dos piezas de cedro rojo occidental en los extremos y dos piezas de abeto europeo en el centro, llamada "Thucea" por la unión de las palabras latinas "Thuja Plicata" (cedro) y "Picea Excelsa" (abeto). La idea de Tacchi era trabajar con maderas de diferentes densidades (como lo había hecho Torres) para maximizar la eficiencia de la transmisión del sonido a través de las distintas secciones de sus tapas armónicas, lo que resultaba en una mejor respuesta y proyección.

Madera de satén, pan de oro y roseta de Fibonacci

La estética y los elementos estructurales de esta guitarra son realmente llamativos y merecen una descripción detallada. En primer lugar, Andrea construyó una tapa trasera de tres piezas con su mejor madera de satín (cortada en la década de 1960). La pieza central se expande desde el talón hasta el pie, donde se unen los laterales, y presenta una incrustación triangular en el pie, otro detalle estructural muy satisfactorio. El brillante aspecto dorado de esta madera reluciente se refleja en la roseta, donde se utiliza pan de oro para algunas incrustaciones. En concreto, se trata de un modelo "Fibonacci", principalmente en referencia al diseño de la roseta: las incrustaciones de pan de oro están dispuestas en una secuencia de Fibonacci en expansión, con los espacios intermedios rellenos de mosaicos a cuadros inspirados enGarcía , con proporciones áureas generadas a partir de las medidas de pan de oro anteriores. En las zonas de la roseta más cercanas al diapasón y en el bloque de unión del puente, ha incrustado una variedad de trozos de oro y un collage de fragmentos de fileteado flotando en resina epoxi transparente, incluyendo 2 piedras semipreciosas: diaspro rojo egipcio, ambas incrustadas con puntos de oro.

Y dado que cada guitarra que construye Andrea presenta elementos de diseño únicos, esta roseta muestra una nueva variación de un tema inspirado en una guitarra que nos construyó en 2019, llamada "Riflesso" . Para esta nueva guitarra, presenta dos bandas de incrustaciones en espiga que alternan entre rojo burdeos y amarillo para el primer plano y el fondo, al igual que las dos bandas de bloques a cada lado de cada tira de espiga. Esto le da a la roseta una profundidad visual impresionante: ¡sutil pero impactante!

Puente, silla de montar y barniz

El puente es de palisandro indio con el bloque de unión rematado en cuerno de cabra (de Turquía), con más fragmentos de fileteado y piezas de oro en epoxi transparente como en la roseta. Incluso la propia selleta es un compuesto de hueso y fibra de carbono para transmitir la vibración de la forma más eficiente posible; Andrea ve esta unión de "cuerda a cuerpo" de una manera tan delicada como una aguja en un tocadiscos. También hay una historia interesante con el barniz, que requirió cierta experimentación hasta que Tacchi quedó satisfecho. Para la mayor parte del cuerpo está usando un barniz rojo coloreado, una técnica tomada de los fabricantes de violines y violonchelos. Ya lo había hecho antes, pero solo con arce; esta es su primera vez con madera de satín, y descubrió que necesitaba añadir sal al acabado utilizado solo en la madera de satín, para darle un tono profundo más interesante a la madera. Usó goma laca transparente pura para los ribetes de Amaranto y la roseta. Por último, está equipado con clavijeros plateados con botones de nácar y un traste 20.

T441: Capturando el sonido del piano

Por muy llamativa que sea la guitarra, no se puede exagerar la extraordinaria calidad de su sonido. Para este instrumento, la pasión de Tacchi por el piano, que lo acompañó toda la vida, lo impulsó a intentar capturar parte de la esencia de este instrumento e incorporarla a su sonido. Le gusta especialmente lo que él llama el "ataque transitorio" (ataque rápido con decaimiento lento) del piano y la "densidad" de su sonido, tan densa que casi se puede tocar, y que no solo llega al oído del oyente, sino que también se extiende por todo su cuerpo. Se llama "T441" (Tacchi #441), inspirada en el Steinway "CD 318" de Glenn Gould, que utilizó en la mayoría de sus grabaciones y conciertos.

Esta guitarra produce un sonido potente, rico y con gran textura, una amplia variedad de timbres, claridad polifónica y un volumen superior. Otro instrumento asombroso que reafirma la reputación de Tacchi como el mejor luthier italiano de la actualidad, y la razón por la que los mejores intérpretes han buscado sus guitarras durante tantos años. En definitiva, una guitarra muy sofisticada que logra exactamente lo que se propone: ante todo, una belleza sonora excepcional.

Artículo de la revista Orfeo sobre Tacchi, Locatto y Frignani

Andrea Tacchi: Maestro luthier de Florencia

Originario de Florencia, Italia, Andrea Tacchi es considerado uno de los luthiers contemporáneos más importantes de Italia y figura entre los mejores del mundo, tanto para músicos como para coleccionistas. Su interés por la construcción de guitarras comenzó muy pronto: construyó su primera guitarra a los 15 años. En 1977 inició estudios formales de construcción de guitarras con el luthier argentino Ricardo Brané.

Estudios con los Grandes Maestros

Tras la muerte de Brané, Tacchi viajó extensamente (a partir de principios de la década de 1980) en busca de perfeccionar su técnica. En España, pasó temporadas en los talleres de José Ramírez III , Paulino Bernabé Sr. y Francisco y Gabriel Fleta ; y en Inglaterra, con José Romanillos . Pero quizás sus viajes más influyentes fueron los que realizó a Francia, donde entabló amistad y consultó conRobert Bouchet y Daniel Friederich , cuyos enfoques y estética tendrían un gran impacto en el desarrollo de su estilo.

Premios, jugadores y colecciones

Su reputación internacional se consolidó en 1985 al participar en el Concurso Internacional de Fabricantes de Guitarras organizado por Robert Vidal de Radio France. Tacchi obtuvo el primer premio por sus cualidades estéticas y el segundo premio general por sus cualidades acústicas. Sus instrumentos han sido tocados por destacados guitarristas como Filomena Moretti, Flavio Cucchi, Carlo Marchione, Antigoni Goni, Robert Gruca, Colin Davin, Minoru Inagaki y Marcelo Kayath , mientras que otros forman parte de importantes colecciones privadas. Dos de sus guitarras se encuentran en la colección del Conservatorio Luigi Cherubini de Florencia, Italia.