2025 Andrea Tacchi "Coclea Thucea - Fibonacci - T441" CS/SW

Este es el modelo insignia de Andrea Tacchi, el "Coclea Thucea". Es la fusión de dos ideas de diseño diferentes, desarrolladas de forma independiente. La primera idea surgió en 1989, cuando Tacchi presentó públicamente su modelo "Coclea", llamado así por la palabra latina que designa la parte del oído interno que transforma las vibraciones sonoras en sensaciones psicológicas de volumen, timbre y tono. Se basa en conceptos geométricos y matemáticos que Tacchi descubrió al investigar instrumentos de cuerda antiguos, comenzando por el libro de SF Sacconi "Los secretos de Stradivari", donde Sacconi realizó bocetos de violines y violonchelos que describían las reglas de dimensiones y proporciones que más influían en las propiedades acústicas. Además, Tacchi exploró las relaciones encontradas en la cuidadosa combinación de círculos y esferas para generar su plantilla (la forma del contorno de la guitarra), así como la forma de vista lateral con su singular fondo y tapa armónica abovedada. La segunda idea (la parte "Thucea" de la historia) surgió tras evaluar muchas guitarras originales de Torres y observar el uso de tablas armónicas asimétricas por parte de Torres: la ubicación de las costuras centrales y el número de piezas de madera utilizadas por Torres para sus tapas parecen haber sido diseñados para asegurar que las piezas más rígidas se encontraran normalmente bajo la zona del puente. Esta constatación llevó a Tacchi a desarrollar una tapa de tres piezas, compuesta por dos piezas de cedro rojo occidental en los extremos y una pieza central de abeto europeo en el centro, llamada "Thucea", fruto de la unión de las palabras latinas "Thuja Plicata" (cedro) y "Picea Excelsa" (abeto). La idea de Tacchi era trabajar con maderas de diferentes densidades (como lo había hecho Torres) para maximizar la eficiencia de la transmisión del sonido a través de las distintas secciones de sus tablas armónicas, lo que resultó en una mejor respuesta y proyección.

La estética y los elementos estructurales de esta guitarra son realmente impactantes y merecen una descripción detallada. En primer lugar, Andrea fabricó un fondo de tres piezas con su mejor madera de satín (cortada en la década de 1960). La pieza central se expande a medida que se desplaza desde la tapa del talón hasta el pie y se complementa con una incrustación triangular en el pie, donde se unen los aros, otro detalle estructuralmente muy satisfactorio. El brillante aspecto dorado de esta madera reluciente se refleja en la roseta, donde se utiliza pan de oro para algunas de las incrustaciones. En concreto, se trata de un modelo "Fibonacci", que se refiere principalmente al diseño de la roseta, y las incrustaciones de pan de oro están dispuestas en una secuencia de Fibonacci en expansión, con los espacios intermedios rellenos con mosaicos de cuadros inspirados en García, dimensionados según la proporción áurea, generada a partir de cada una de las medidas del pan de oro anteriores. En las zonas de la roseta más cercanas al diapasón y en el bloque de unión del puente, ha incrustado una variedad de piezas de oro y un collage de fragmentos de filete flotando en epoxi transparente, incluyendo dos piedras semipreciosas: diaspro rojo egipcio, ambas con incrustaciones de puntos dorados. Y como cada guitarra que Andrea construye presenta elementos de diseño únicos, esta roseta presenta una nueva variación sobre un tema tomado de una guitarra que nos construyó en 2019, llamada "Riflesso" . Para esta nueva guitarra, presenta dos bandas de incrustación en espiga que alternan entre rojo burdeos y amarillo para los colores de primer plano y de fondo. Lo mismo ocurre con las dos bandas de bloques a cada lado de cada tira de espiga. Esto le da a la roseta una profundidad visual adicional que resulta impresionante: ¡sutil pero poderosa! El puente es de palosanto de India con el bloque de unión rematado en cuerno de cabra (de Turquía), con más fragmentos de filete y piezas de oro en epoxi transparente, como en la roseta. Incluso el puente está compuesto de hueso y fibra de carbono para transmitir la vibración con la mayor eficiencia posible. Andrea percibe esta unión entre cuerda y cuerpo con la misma delicadeza que la aguja de un tocadiscos. El barniz también tiene su historia, con la que Tacchi experimentó hasta quedar satisfecho. Para la mayor parte del cuerpo, utiliza un barniz rojo de color, una técnica que tomó prestada de los fabricantes de violines y violonchelos. Ya lo había hecho antes, pero solo con arce. Esta es su primera vez con madera de satín, y descubrió que necesitaba añadir sal al acabado para darle un tono profundo más interesante. Utilizó shellac transparente para los perfiles y la roseta de Amaranto. Por último, está equipada con clavijeros Alessi plateados con botones de nácar y un traste 20.

Aunque la guitarra luce impactante, la calidad de su sonido es también innegable. Para este instrumento, la pasión de toda la vida de Tacchi por el piano lo impulsó a intentar capturar parte de su esencia e incorporarla a su sonido. Le gusta especialmente lo que él llama el "ataque transitorio" (ataque rápido con decaimiento lento) y la densidad de su sonido: tan densa que casi se siente como si se pudiera tocar, y que no solo penetra en el oído, sino también en el cuerpo. Llamada "T441" (Tacchi #441), se inspiró en el Steinway de Glenn Gould (llamado CD318), que utilizó en la mayoría de sus discos y conciertos. Esta guitarra produce un sonido potente, rico y texturizado, con una gran variedad de tonos tímbricos, claridad polifónica y un volumen elevado. Otro instrumento asombroso que reafirma la reputación de Tacchi como el mejor fabricante de instrumentos de viento vivo de Italia. La calidad de su sonido ha hecho que sus instrumentos sean tan atractivos durante tantos años para muchos de los mejores intérpretes del mundo. En resumen, una guitarra muy sofisticada que cumple con creces sus objetivos, el principal de los cuales es la belleza del sonido.

Artículo de la revista Orfeo sobre Tacchi, Locatto y Frignani

Nacido en Florencia, Italia, Andrea Tacchi es posiblemente el luthier contemporáneo más importante de Italia y está clasificado entre los mejores del mundo tanto por los guitarristas como por los coleccionistas. Su interés por la fabricación de guitarras comenzó muy temprano en su vida: construyó su primera guitarra a los 15 años. En 1977 comenzó a estudiar seriamente la fabricación de guitarras con el luthier argentino Ricardo Brané. Después de la muerte de Brané, Tacchi viajó mucho (a partir de principios de la década de 1980) en busca de dominar su arte. En España pasó un tiempo en los talleres de José Ramírez III, Paulino Bernabé Sr. y Francisco y Gabriel Fleta; y en Inglaterra con José Romanillos. Pero quizás sus viajes más influyentes fueron los que realizó a Francia, donde entabló amistad y fue consultor de Robert Bouchet y Daniel Friederich, cuyos enfoques y estética influirían en gran medida en el estilo en desarrollo de Tacchi. Su reputación internacional se vio impulsada en 1985 cuando compitió en el Concours International des Facteurs de Guitare organizado por Robert Vidal de Radio France. Tacchi ganó el primer premio en la categoría de Cualidades Estéticas y el segundo premio general en la categoría de Cualidades Acústicas. Sus instrumentos han sido tocados por varios guitarristas notables, entre ellos Filomena Moretti, Flavio Cucchi, Carlo Marchione, Antigoni Goni, Robert Gruca, Colin Davin, Minoru Inagaki y Marcelo Kayath, mientras que otros pertenecen a importantes colecciones privadas. Dos de sus guitarras están en la colección del Conservatorio Luigi Cherubini en Florencia, Italia.