2025 Thomas Dauge SP/AR

Esta guitarra Thomas Dauge de 2025 es una guitarra clásica con tapa de abeto y aros y fondo de palisandro africano, fabricada en Lugon-et-l'Île-du-Carnay, cerca de Burdeos, y cuyo fabricante aparece en la revista Orfeo n.º 21.

Modelo de concierto de Thomas Dauge

Aquí Thomas combina a los antiguos maestros españoles que lo inspiraron inicialmente con elementos que ahora definen la escuela francesa, especialmente a su generación más joven. La caja es más robusta y rígida (y ligeramente más pesada): listones de caoba recubren el interior de los laterales (muy similar al enfoque de Dominique Field ), y el fondo cuenta con tres refuerzos horizontales altos y dos longitudinales, además de un refuerzo central ancho y grueso. El efecto inmediato es que una mayor parte de la vibración se transmite a la caja de resonancia, mejorando el volumen y moldeando el carácter del sonido.

Un puente más cerca del orificio de resonancia, como Friederich

Thomas también (al igual que Daniel Friederich ) ha movido el puente proporcionalmente más cerca de la boca de la guitarra, lo que sitúa el traste 12 unos milímetros por encima de la unión del mástil con el cuerpo (lo que facilita notablemente la ejecución) y deja espacio para un traste 19 completo debajo de las 6 cuerdas. Su sistema de refuerzo modificado de 7 abanicos con un parche de puente largo y delgado respalda esta posición del puente, junto con su propia versión del "refuerzo de agudos" español: un refuerzo adicional debajo de los 3 abanicos de agudos, además del refuerzo inclinado habitual debajo de la barra armónica inferior, acortando esos abanicos desde ambos extremos.

Sonido y jugabilidad

Y el sonido es absolutamente asombroso: una firmeza grande, casi "ronca", en cada nota, rica en armónicos. En lugar de armónicos parciales que se dispersan y "borran" la fundamental, los armónicos se distribuyen de manera densa y uniforme en cada nota a lo largo del registro, por lo que cada fundamental permanece nítida; y el sonido robusto y denso, con su excelente sustain y separación, hace que tocar legato sea pan comido. Su rango dinámico es amplio y responde maravillosamente al más mínimo cambio en la posición de la mano y el ataque: una guitarra de concierto potente para cualquier entorno profesional, solista o conjunto, en cualquier sala. Construida meticulosamente con clase y estilo a partir de materiales cuidadosamente seleccionados y cortados, combina una gran belleza lírica con un sonido grande y robusto para cualquier artista moderno de concierto y grabación.

Fotos de esta guitarra tomadas justo después de su finalización.

Artículo de la revista Orfeo sobre Thomas Dauge.

Thomas Dauge: De Libourne a la escuela francesa

Thomas Dauge nació en 1979 en Libourne, un pequeño pueblo de la región de Burdeos, en el suroeste de Francia. De adolescente, se apasionó por la música, y en particular por la guitarra, y en 1998 comenzó a construir sus propios instrumentos. Sus primeros intentos fueron con guitarras folk y de jazz gitano, pero pronto se inclinó por las guitarras clásicas y flamencas, y finalmente decidió especializarse exclusivamente en guitarras clásicas. Abrió su taller en 2006, tras ocho años de aprendizaje autodidacta en la construcción de guitarras; durante esos años estudió en profundidad la obra de Daniel Friederich en el laboratorio de acústica musical de París. Actualmente trabaja en Lugon-et-l'Île-du-Carnay, cerca de Libourne, y GSI es su distribuidor exclusivo en Estados Unidos.

Raíces españolas, innovación francesa.

Sus primeros instrumentos se inspiraron principalmente en la tradición española ( Torres , Santos Hernández , Miguel Rodríguez ), pero poco a poco fue desarrollando un estilo más personal, influenciado por las innovaciones de la escuela francesa. Si bien hoy forma parte indudablemente de la nueva generación de luthiers franceses, sigue recurriendo a su experiencia y conocimiento de los antiguos maestros españoles a quienes tanto admira, y la fusión de estos dos mundos otorga a sus guitarras un lugar único en la luthería internacional actual.

Thomas cita el trabajo de restauración como una profunda influencia en su estilo. Ha reparado guitarras de muchos luthiers históricamente importantes (entre ellos Friederich , Ignacio Fleta ,Manuel Ramírez y Miguel Rodríguez), elaborando registros técnicos de cada una para su propio análisis, lo que ha reforzado tanto su convicción sobre los principios universales de la buena construcción de guitarras como su comprensión de cómo las particularidades de cada fabricante dan forma a un estilo personal.

Maderas, medidas y músicos

Thomas selecciona sus maderas con sumo cuidado, teniendo en cuenta el corte, la densidad, la flexibilidad y la textura, y adapta la flexibilidad del refuerzo a cada tapa armónica. Para él, uno de los aspectos esenciales es la correcta gestión de las tensiones estructurales en la tapa, y los registros que lleva de sus mediciones y sus resultados le han permitido desarrollar, empíricamente, un sonido muy personal. Sus principales objetivos son la máxima musicalidad, el equilibrio, el sustain y la separación polifónica. Valora el intercambio artístico con guitarristas como parte fundamental de su desarrollo, y cuenta entre sus clientes con numerosos músicos profesionales, como los concertistas Fernando Millet y Aurélien Colas.