2026 Emilio Díaz Valero "Torre de la Vela 7" CD/CY
| Año | 2026 |
| Parte superior | Cedro |
| Espalda y costados | Ciprés |
| Longitud de escala | 650 mm |
| Ancho de cejuela | 52 mm |
| Acabado | French Polish |
| Construcción superior | Tradicional |
| varetaje | Siete aficionados |
| resonancia de la caja | mi |
| Afinadoras | Kraken |
| peso | 2,95 libras/1.338 gramos |
| Condición | Nuevo |
| País | España |
| el estuche | Carcasa rígida Cibeles gris |
| Exchange | ExchangePlus |
$7 000,00
Conocimos al constructor de guitarras español Emilio Díaz Valero en el noveno Concurso Internacional de Construcción de Guitarras Antonio Marín Montero, celebrado en Granada, España, en julio/agosto de 2026, donde obtuvo el segundo premio por su guitarra flamenca. La guitarra que presentamos aquí es la guitarra flamenca ganadora de dicho concurso. Construida en Granada, España, esta extraordinaria guitarra flamenca fue concebida como un modelo especial para el Concurso Internacional de Construcción de Guitarras Antonio Marín Montero. Bautizada como «Torre de la Vela 7» en honor a la famosa torre de la Alhambra de Granada, el instrumento es un fiel reflejo de la ciudad donde fue creado, combinando métodos de construcción tradicionales granadinos con varias ideas propias de Díaz Valero sobre la guitarra flamenca de concierto moderna.
Los materiales son los clásicos de una flamenca blanca: ciprés español para el fondo y los aros, y cedro para la tapa armónica. El mástil es de cedro hondureño con diapasón de ébano, mientras que el puente es de palisandro. Todo el instrumento está pulido a mano con la técnica tradicional francesa, conservando la ligereza y la respuesta tan importantes para una buena guitarra flamenca. Quizás su rasgo visual más distintivo sea la extraordinaria roseta hecha a mano y la decoración a juego del bloque de unión del puente. En lugar de recurrir a un diseño de marquetería convencional, Emilio se inspiró en un objeto muy común en Andalucía: el asiento tejido de la tradicional silla de enea . Su sencillo tejido geométrico se transforma, a escala de la roseta, en un intrincado mosaico de tonos turquesa, marfil y granate intenso. El patrón resultante tiene un inconfundible carácter granadino y recuerda los deslumbrantes azulejos geométricos de la Alhambra. Es un detalle particularmente encantador, que toma algo humilde y cotidiano de la vida andaluza y lo eleva a uno de los elementos decorativos más refinados de la guitarra.
Internamente, el sistema de refuerzos parte de la tradición de Antonio de Torres, pero modificado al gusto de Emilio. La tapa armónica emplea siete refuerzos en abanico dispuestos en forma de "V", junto con dos refuerzos de cierre. Según el luthier, la disposición en forma de V se desarrolló no solo para aumentar el volumen, sino para ampliar la paleta tonal del instrumento, permitiendo una mayor libertad de movimiento hacia los extremos de la tapa armónica, a la vez que se mantiene un mayor control en el centro. La intención es lograr una clara separación de voces, con bajos profundos y redondos, medios cálidos y agudos brillantes, conservando la inmediatez y el ataque propios de una guitarra flamenca de Granada. El cuerpo en sí es notablemente más profundo que el de una flamenca tradicional, midiendo aproximadamente 9,5 cm en el talón y 10 cm en la parte inferior. Emilio llegó a estas proporciones en parte gracias a su experiencia y a conversaciones con destacados concertistas flamencos, como Gerardo Núñez y Álvaro Martinete. El mayor volumen interno de aire busca proporcionar mayor resonancia, sustain, proyección y respuesta de graves —cualidades cada vez más demandadas en las guitarras flamencas utilizadas en grandes conciertos— sin sacrificar la rápida respuesta y el característico brillo del ciprés español. Su construcción es completamente tradicional en todos los demás aspectos. Fue construida utilizando el método clásico granadino de en peones , con bloques de cedro individuales colocados uno a uno, una técnica ancestral aún asociada a la gran tradición luthier de la ciudad.
La “Torre de la Vela 7” es, por lo tanto, un fascinante punto de encuentro entre lo antiguo y lo nuevo. Emilio reconoce abiertamente la influencia de Torres, así como la extraordinaria tradición de luthiers granadinos, entre los que se incluyen Antonio Marín Montero, Francisco Manuel Díaz, Rafael Moreno, Francisco Muñoz Alba y Juan Manuel García Fernández, al tiempo que desarrolla sus propias ideas sobre lo que puede ser una guitarra flamenca de concierto contemporánea. Ligera y de respuesta inmediata, pero concebida con la proyección y la amplitud tonal que exige un instrumento de concierto moderno, es ante todo una guitarra profundamente granadina: en sus materiales, construcción, ornamentación e inspiración. Su facilidad de ejecución es también excelente, lo cual no debería sorprender dada la formación de Emilio como intérprete de flamenco altamente cualificado. En definitiva, un instrumento magnífico en todos los sentidos. ¡Esperamos con ilusión muchas más guitarras de este luthier en el futuro!
Conocimos al constructor de guitarras español Emilio Díaz Valero en el noveno Concurso Internacional de Construcción de Guitarras Antonio Marín Montero, celebrado en Granada, España, en julio/agosto de 2026, donde obtuvo el segundo premio por su guitarra flamenca. La guitarra que presentamos aquí es la guitarra flamenca ganadora de dicho concurso. Construida en Granada, España, esta extraordinaria guitarra flamenca fue concebida como un modelo especial para el Concurso Internacional de Construcción de Guitarras Antonio Marín Montero. Bautizada como «Torre de la Vela 7» en honor a la famosa torre de la Alhambra de Granada, el instrumento es un fiel reflejo de la ciudad donde fue creado, combinando métodos de construcción tradicionales granadinos con varias ideas propias de Díaz Valero sobre la guitarra flamenca de concierto moderna.
Los materiales son los clásicos de una flamenca blanca: ciprés español para el fondo y los aros, y cedro para la tapa armónica. El mástil es de cedro hondureño con diapasón de ébano, mientras que el puente es de palisandro. Todo el instrumento está pulido a mano con la técnica tradicional francesa, conservando la ligereza y la respuesta tan importantes para una buena guitarra flamenca. Quizás su rasgo visual más distintivo sea la extraordinaria roseta hecha a mano y la decoración a juego del bloque de unión del puente. En lugar de recurrir a un diseño de marquetería convencional, Emilio se inspiró en un objeto muy común en Andalucía: el asiento tejido de la tradicional silla de enea . Su sencillo tejido geométrico se transforma, a escala de la roseta, en un intrincado mosaico de tonos turquesa, marfil y granate intenso. El patrón resultante tiene un inconfundible carácter granadino y recuerda los deslumbrantes azulejos geométricos de la Alhambra. Es un detalle particularmente encantador, que toma algo humilde y cotidiano de la vida andaluza y lo eleva a uno de los elementos decorativos más refinados de la guitarra.
Internamente, el sistema de refuerzos parte de la tradición de Antonio de Torres, pero modificado al gusto de Emilio. La tapa armónica emplea siete refuerzos en abanico dispuestos en forma de "V", junto con dos refuerzos de cierre. Según el luthier, la disposición en forma de V se desarrolló no solo para aumentar el volumen, sino para ampliar la paleta tonal del instrumento, permitiendo una mayor libertad de movimiento hacia los extremos de la tapa armónica, a la vez que se mantiene un mayor control en el centro. La intención es lograr una clara separación de voces, con bajos profundos y redondos, medios cálidos y agudos brillantes, conservando la inmediatez y el ataque propios de una guitarra flamenca de Granada. El cuerpo en sí es notablemente más profundo que el de una flamenca tradicional, midiendo aproximadamente 9,5 cm en el talón y 10 cm en la parte inferior. Emilio llegó a estas proporciones en parte gracias a su experiencia y a conversaciones con destacados concertistas flamencos, como Gerardo Núñez y Álvaro Martinete. El mayor volumen interno de aire busca proporcionar mayor resonancia, sustain, proyección y respuesta de graves —cualidades cada vez más demandadas en las guitarras flamencas utilizadas en grandes conciertos— sin sacrificar la rápida respuesta y el característico brillo del ciprés español. Su construcción es completamente tradicional en todos los demás aspectos. Fue construida utilizando el método clásico granadino de en peones , con bloques de cedro individuales colocados uno a uno, una técnica ancestral aún asociada a la gran tradición luthier de la ciudad.
La “Torre de la Vela 7” es, por lo tanto, un fascinante punto de encuentro entre lo antiguo y lo nuevo. Emilio reconoce abiertamente la influencia de Torres, así como la extraordinaria tradición de luthiers granadinos, entre los que se incluyen Antonio Marín Montero, Francisco Manuel Díaz, Rafael Moreno, Francisco Muñoz Alba y Juan Manuel García Fernández, al tiempo que desarrolla sus propias ideas sobre lo que puede ser una guitarra flamenca de concierto contemporánea. Ligera y de respuesta inmediata, pero concebida con la proyección y la amplitud tonal que exige un instrumento de concierto moderno, es ante todo una guitarra profundamente granadina: en sus materiales, construcción, ornamentación e inspiración. Su facilidad de ejecución es también excelente, lo cual no debería sorprender dada la formación de Emilio como intérprete de flamenco altamente cualificado. En definitiva, un instrumento magnífico en todos los sentidos. ¡Esperamos con ilusión muchas más guitarras de este luthier en el futuro!
Emilio Díaz Valero nació en Almazora (Castellón) en 1991, tierra donde aún resuenan los acordes del gran y legendario guitarrista Miguel Borrull. Creció rodeado de música y madera, y desde muy joven, el sonido de una guitarra bien hecha le pareció a Emilio algo más que simples vibraciones sonoras: era el latido de la tradición, el alma de siglos de artesanía…
Así comenzó su andadura con la guitarra, como intérprete y músico de sesión, con las manos sobre las cuerdas antes que limas y cinceles. De 2012 a 2018, Emilio perfeccionó su técnica en el Conservatorio Profesional de Guitarra Flamenca Ángel Barrio de Granada. Posteriormente, en Córdoba, continuó su formación en el prestigioso Conservatorio Superior Rafael Orozco hasta 2022.
Sin embargo, en 2019 Emilio comenzó a trabajar en el taller de Francisco Manuel Díaz Sánchez, su maestro, perteneciente a la reconocida familia Díaz, una familia de luthiers granadinos de granadinos que se formaron en la Casa Ferrer. Para Emilio, aprender junto a Francisco ha sido un gran privilegio y una forma de conectar con una arraigada tradición artesanal en Granada. Durante los dos primeros años, compaginó este trabajo con sus estudios en el conservatorio, y posteriormente, trabajando codo con codo con Francisco, se sumergió por completo en el oficio de la lutería. La imagen que se muestra aquí corresponde a la primera boca de la primera guitarra fabricada en el taller de Francisco Manuel Díaz Sánchez.
En abril de 2025, tras años de aprendizaje, Emilio abrió las puertas de su propio taller. No solo fue el comienzo de un nuevo capítulo en su vida, sino la realización de un sueño que llevaba tiempo gestándose en su interior. Aquí, en este espacio impregnado de aroma a cedro y ciprés, convergen la sabiduría heredada de Francisco Manuel Díaz y la visión que ha cultivado a lo largo de su trayectoria. Este espacio no es solo un lugar de trabajo: es la síntesis de todo lo que ha vivido, un taller donde su historia e identidad toman forma en la madera.
Tras varios años dedicado a la construcción de guitarras, Emilio Díaz Valero obtuvo el segundo premio por su guitarra flamenca en el prestigioso noveno Concurso de Construcción de Guitarras Antonio Marín Montero, celebrado en Granada, España, en julio/agosto de 2026.
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