"El proceso de construcción de una guitarra Bouchet Homage" por Tobias Berg
Mi guitarra número 154 estaba a punto de nacer. Dado que Robert Bouchet construyó exactamente esa cantidad a lo largo de su vida, pensé que sería una forma apropiada de homenajear a uno de mis héroes y, al mismo tiempo, obtener nuevas perspectivas y alegría.
Ha sido muy interesante observar todos los pequeños detalles que son realmente diferentes de lo que normalmente construyo. Bouchet fue bastante singular, ya que ideó el diseño de su pala desde el principio, básicamente desde la primera guitarra. También insistió en usar una broca más estrecha (12-13 mm) para hacer las dos aberturas para las cuerdas (excepto en las guitarras flamencas con clavijas, obviamente). En todas las guitarras suyas que he visto, las cuerdas tocan el lateral de la pala al llegar al clavijero. Por alguna razón, decidió no comprar una broca de mayor diámetro y siguió haciéndolo así durante 154 guitarras. Me parece fascinante, ya que obviamente era un caballero muy inteligente y mantenía intercambios con otros luthiers que simplemente usaban una broca estándar de 16 mm.
Compré una broca de 14 mm para dar la impresión de una ventana más estrecha, pero aún espero que, con unas pocas vueltas de cuerda en el clavijero, pase sin tocar la madera. Decidí diseñar mi propia pala (corona), ya que no es una copia exacta de ningún instrumento en particular. Sin embargo, mantuve su principio de diseño de usar chapas adicionales debajo de la chapa frontal de la pala, algo que normalmente no hago.
La forma del cuerpo que elegí fue copiada del plano de Roy Courtnall, que es de una guitarra de 1963, posiblemente la número 92, una de las tres guitarras Bouchet de Julian Bream. Las medidas difieren solo unos milímetros de las que suelo construir; no son exageradamente diferentes, pero al final, es un plano Bouchet único. También me até a su método de unir los laterales a 90° con el mástil, una característica única que les da su característica "joroba". Normalmente, los laterales se unen al mástil siguiendo la curva de la parte superior del cuerpo, y nunca es un corte perfecto de 90°. Uní la tapa usando bloques de encolado individuales, tal como él lo hizo, y usé su patrón de refuerzo con la barra d'âme, inspirado en su guitarra Ida Presti de 1958. El fondo tiene dos líneas de chapa de madera de peral en lugar de arce, y los laterales tienen solo una línea. Esto fue algo que estableció más o menos desde el principio y que también mantuvo durante el resto de su vida.
La tapa tiene tres líneas decorativas, pero decidí usar chapa de color azul ya que ese era el color que mi primer maestro de construcción de guitarras usaba en Suecia allá por 1995. Es un guiño a él y un agradecimiento por haberme encaminado por este camino hace tantos años. La boca está colocada ligeramente más arriba hacia la pala para que el traste 19 quede dividido. Esto es algo que nunca hago normalmente. La roseta es mi patrón tradicional de "tejido", usando de nuevo madera de peral, azul y arce. El ancho y la disposición de las líneas dentro y fuera del mosaico están muy inspirados en Bouchet, lo que resulta en una roseta más ancha de lo normal para mí. El puente tiene las dimensiones de Bouchet y carece del pequeño borde detrás del bloque de unión, otra desviación de mi norma. La superposición de hueso está incrustada con el mosaico de la roseta, otra referencia al Maestro. La altura del lateral está dentro de su rango. Las medidas de nueve de sus instrumentos varían unos pocos milímetros, lo cual es normal en trabajos artesanales en comparación con la producción en serie de instrumentos idénticos mediante maquinaria CNC. El refuerzo de la tapa trasera es la típica pieza ancha de caoba, y la forma del talón y la pata se ha inspirado en su estilo, en lugar de mi propio estilo estándar. La tapa trasera está unida a los laterales con un forro ranurado, tal como él solía hacerlo. Los clavijeros son fabricados a mano por Alessi en Italia y encargados a medida, modelo Bouchet. Sin embargo, el engranaje helicoidal está montado detrás del piñón, a diferencia de los antiguos y baratos clavijeros franceses que Bouchet personalizó él mismo. El acabado es de barniz francés tradicional.
Ha sido una experiencia divertida e inusual intentar comprender la mente de otra persona durante el proceso de construcción. ¿Por qué lo hacía de esta o aquella manera? Creo que le apasionaba construir guitarras; era su vocación, ¡como pintar, no un trabajo! En resumen, era un genio creativo de corazón. Esta guitarra es muy especial para mí y he disfrutado muchísimo del proceso. Siempre que tengo unos días libres, es inevitable que empiece a soñar con mi próximo proyecto. Tras solo dos o tres días fuera del taller, mi mente vuelve a la carga. Es algo que no puedo detener (ni quiero detener) ni controlar. Es simplemente mi esencia: un luthier de corazón.
-Tobias Berg, abril de 2026
