"La guitarra en Italia: desde finales del siglo XVIII hasta principios del XIX" de Lorenzo Frignani, Anna Radice y Tiziano Rizzi

De los autores:

La guitarra ha existido durante siglos, está extendida por casi todo el mundo y sus formas y características son múltiples. Es difícil identificar dónde y cómo empezó todo, pero sin duda es fácil reconocer una guitarra hoy en día, ya sea clásica, folk o eléctrica. Debatir sobre su trayectoria desde sus orígenes hasta la actualidad puede ser todo un reto, ya que ha recorrido diversas zonas geográficas y se ha utilizado en diversos escenarios musicales, desde la sala de conciertos clásica hasta el imponente escenario de rock de un estadio, desde Alonso Mudarra hasta Francesco Corbetta, Fernando Sor hasta Andrés Segovia, Woody Guthrie hasta Jimmy Hendrix... Lo mismo puede decirse de la variedad de sus constructores: desde Belchior Dias hasta Alexaner Voboam, Gaetano Guadagnini hasta Antonio de Torres, Christian Friederich Martin hasta Leo Fender... ¡en todos los casos, seguimos hablando de «la guitarra»!

Para esta publicación, hemos establecido límites históricos y geográficos. Desde el punto de vista histórico, abordaremos la guitarra desde su instalación con seis cuerdas simples, desde finales del siglo XVIII hasta principios del siglo XIX. Desde el punto de vista geográfico, consideraremos los instrumentos utilizados en las zonas donde se observan, más que en otras, las mayores innovaciones en técnicas de construcción y fuertes características locales.

La época histórica es la que destaca la transformación de la guitarra utilizada en el Barroco, de 5 órdenes (cuerdas dobles) a 6 cuerdas simples. Este cambio no se debe a una invención específica, sino a una sucesión de transformaciones. Por ejemplo, la guitarra de 5 órdenes se utilizó al final de su trayectoria con cuerdas simples; hubo un breve período en el que se construyó específicamente con 5 cuerdas simples y solo más tarde se convertiría en la sexta, convirtiéndose en el instrumento que, con pocas variaciones, mantiene hasta nuestros días esta característica y afinación. En este contexto histórico, hemos localizado cuatro zonas geográficas donde la producción de guitarras ha estado más extendida y donde algunas características, que se describirán más adelante, identifican las diferentes zonas: piamontesa, lombarda, toscano-emiliana y napolitana. Para cada una de ellas, hemos considerado 6 o 7 guitarras fabricadas por los lutieres más importantes, y para cada una de ellas se proporciona información adicional. Se incluye una hoja de datos con dos imágenes que representan el instrumento completo para ofrecer la mayor información posible, donde se pueden encontrar los datos principales y sus características actuales. Una tabla muestra las medidas principales, junto con una representación gráfica de las siluetas del instrumento: frontal, lateral y posterior. Finalmente, se incluyen imágenes que muestran los detalles y las piezas internas, siempre que es posible, como el varetaje, la etiqueta, el bloque de cola, los refuerzos, etc.

Hemos intentado destacar aquellos detalles que no son fácilmente visibles desde el exterior y que han surgido durante las restauraciones. Los instrumentos presentes en este libro han sido estudiados, examinados y restaurados por Lorenzo Frignani, Anna Radice y Tiziano Rizzi.

La idea de este trabajo surgió gracias a una sinergia de intereses, la comparación de experiencias profesionales y la necesidad de facilitar la restauración de instrumentos históricos según criterios conservadores y su posible recuperación funcional como patrimonio cultural e histórico que debe protegerse y salvaguardarse. Por lo tanto, esta publicación es el resultado de nuestras reuniones, debates, análisis y comparaciones. A diferencia de la mayoría de las publicaciones sobre guitarras, que generalmente ofrecen información histórico-musical, nos centramos en los aspectos técnicos, organológicos y lutierísticos, basándonos en la información obtenida durante los trabajos de restauración de las guitarras.

Hoy en día basta con una pequeña webcam convenientemente modificada para inspeccionar el interior de una guitarra, pero cuando se tiene la oportunidad de "abrir" un instrumento se pueden notar muchos detalles (rastros de las herramientas utilizadas, trabajos de reparación previos, quemaduras, diferentes tipos de pegamentos, etc.) que nos ayudan a comprender cuál era el entorno de trabajo, el estilo y la atención o negligencia de las distintas operaciones que realizaba el luthier.

Si bien reconocemos el valor comercial de todas las guitarras que hemos estudiado (que ha ido en aumento en los últimos años), también nos centramos en su valor histórico. Por ello, hemos seleccionado instrumentos con las características geográficas e históricas más relevantes, destacando a los lutieres cuyo prestigio ha dejado una mayor influencia. Muchos de ellos ya eran famosos en su época, y sus instrumentos fueron tocados por los músicos más importantes de su tiempo. Otros, sin embargo, a pesar de ser casi desconocidos para nosotros, revelan con sus instrumentos una destreza y una artesanía extraordinarias. Como todos los instrumentos, estas guitarras son expresión de su tiempo y lugar, absorbiendo las influencias culturales, tecnológicas y comerciales de su época. En este sentido, se comprende fácilmente por qué algunas maderas son típicas de zonas geográficas específicas, algunas decoraciones evocan un estilo arraigado en el territorio y, finalmente, cómo la estética, que hoy llamamos "diseño", es muy similar a la de otros artefactos de la misma época y construidos en las mismas zonas. Por ejemplo, el uso regular de nácar para incrustaciones es común en instrumentos fabricados en la zona napolitana, al igual que el uso de ribetes de barbas de ballena, comunes en guitarras construidas en la zona del Piamonte. Casi todos los instrumentos se fabrican con maderas locales fáciles de encontrar, es decir, locales (no tropicales), y por esta razón, además del arce, a menudo vemos el uso de diversas maderas frutales como cerezo, peral, manzano, nogal, etc. También observamos que, con el tiempo, los instrumentos aumentan de tamaño y su construcción se vuelve más sólida, lo que resulta en instrumentos capaces de soportar mayores tensiones en las cuerdas.

Todos estos instrumentos se encordaban originalmente con cuerdas de seda o tripa. Una de las razones por las que se abandonaron las cuerdas de tripa de doble paso en favor de las cuerdas individuales se debe, en parte, a los problemas en la producción de las propias cuerdas, que se vieron cada vez más limitados por las dificultades sanitarias e higiénicas de su fabricación. Además, la poca fiabilidad de la afinación de este tipo de cuerdas contribuyó al desarrollo del sofisticado sistema de "mariposa", aplicado a clavijas cónicas simples, del que Italia y sus fabricantes fueron los primeros inventores, y que posteriormente patentó en París René François Lacôte.

Esperamos que los contenidos y los temas tratados en este libro sean de utilidad y una fuente de inspiración para futuras lecturas para todos los estudiosos y entusiastas del mundo de la guitarra.