Max Müller revient chez GSI

Le guitariste allemand Max Müller, ancien élève de Marco Tamayo, Thomas Müller-Pering et actuel élève de Miroslav Tadić, est récemment revenu au GSI et a enregistré cinq vidéos en solo.

La « Fantaisie pour guitare » op. 107 de Malcolm Arnold, écrite en 1971 pour le guitariste Julian Bream, est une œuvre en un seul mouvement divisée en sections contrastées. L'Arietta constitue la pièce maîtresse lyrique de la Fantaisie, qui offre un moment d'intimité, de simplicité et de calme émotionnel. Avec ses lignes mélodiques gracieuses et ses douces progressions harmoniques, l'Arietta révèle le don d'Arnold pour l'expression chantante. Elle contraste avec les épisodes plus anguleux ou virtuoses de la Fantaisie et offre une pause profondément introspective, évoquant une sensibilité calme, presque vocale, au sein du langage de la guitare solo. Max a enregistré cette pièce sur une guitare classique Enrique Garcia de 1918 , avec table en épicéa et fond et éclisses en palissandre CSA.

Composée en 1929, « Chôro da Saudade » est l'une des œuvres les plus appréciées d'Agustín Barrios Mangoré, alliant sa technique virtuose à une profonde expression émotionnelle. Le titre associe deux concepts portugais riches : le chôro, un style musical brésilien caractérisé par une mélancolie lyrique, et la saudade, un sentiment complexe de nostalgie. Barrios capture cette atmosphère à travers des arpèges fluides, des harmonies douces-amères et une ligne mélodique chantante. La pièce oscille entre lyrisme introspectif et brèves impulsions rythmiques, évoquant l'essence du souvenir et la distance émotionnelle. Max a enregistré cette pièce sur une guitare classique Ariel Ameijenda de 2025 , avec table en cèdre et fond et éclisses en palissandre CSA.

Autre pièce de Barrios, « Vals, Op. 8 n° 4 » est une valse élégante et pleine d'émotion. Composée dans un style romantique, elle allie mélodies lyriques fluides, textures harmoniques riches et subtils changements rythmiques. Son caractère expressif oscille entre tendre introspection et explosions passionnées, mettant en valeur le talent de Barrios pour tisser une virtuosité technique dans un récit musical profondément poétique. La forme valsée, avec sa mesure 3/4 caractéristique, est à la fois préservée et étirée, conférant à la pièce une atmosphère onirique, presque improvisée, qui continue de captiver guitaristes et public. Max a enregistré cette pièce sur une guitare classique Kenneth Brogger « Mosaic » de 2025 , avec table en épicéa et fond et éclisses en palissandre indien.

Composée en 1986, « Valseana » est le deuxième mouvement d'Aquarelle, la suite en trois mouvements pour guitare seule de Sérgio Assad, commandée par le virtuose David Russell. Contrairement à une valse traditionnelle, « Valseana » se déploie avec un lyrisme doux et introspectif qui privilégie l'ambiance et la couleur à la régularité rythmique. Sa mesure rythmée en 3/4 agit comme un subtil fond sonore plutôt que comme une pulsation dansante prononcée, laissant briller les riches harmonies et les longues lignes mélodiques expressives d'Assad. La pièce évoque une nostalgie discrète et une profondeur émotionnelle, incarnant l'esprit brésilien de la saudade tout en restant fermement ancrée dans la forme classique. Avec son mélange harmonieux d'élégance technique et d'expression poétique, « Valseana » est l'une des contributions les plus appréciées d'Assad au répertoire pour guitare seule. Max Muller l'a interprétée sur une guitare classique Dario Garcia « La Leona » de 2025 .

Voici Max interprétant l'arrangement de Manuel Barrueco de l'« Adagio » de la « Sonate pour violon, BWV 1001 » de Jean-Sébastien Bach. L'Adagio de la Sonate pour violon n° 1 en sol mineur, BWV 1001, est un mouvement profondément expressif et contemplatif qui met en valeur la maîtrise de la ligne mélodique et la subtilité harmonique du compositeur. Écrite pendant le séjour de Bach à Köthen (1717-1723), cette sonate, initialement composée pour violon seul, explore toute la palette émotionnelle de l'instrument. Pièce maîtresse lyrique, l'Adagio, avec son tempo lent et ses suspensions expressives, crée une atmosphère poignante d'introspection et de nostalgie. Sa mélodie fluide et ornementée se déploie sur une texture harmoniquement riche, invitant l'auditeur dans un paysage sonore serein et chargé d'émotion. Ce mouvement demeure une pierre angulaire du répertoire pour violon et est souvent transcrit pour guitare, où son caractère intimiste est magnifiquement préservé. Max a enregistré ce morceau sur une guitare classique Santos Hernandez (ex-David Gomez Tarrega) de 1931, avec table en épicéa et fond et éclisses en palissandre CSA.