1923 Francisco Simplicio n° 11 SP/CSAR

Cette guitare classique Francisco Simplicio de 1923, en épicéa et palissandre CSA, fabriquée à Barcelone, n° 11, est l'une de ses toutes premières guitares, construite l'année suivant la mort d'Enrique García et étiquetée sur l'étiquette imprimée de García lui-même.

N°11 sur une étiquette Enrique García

Anecdote intéressante concernant cette guitare : Simplicio a commencé à travailler avec Enrique García en 1918, et ensemble, ils ont fabriqué des guitares « García » pendant plusieurs années. À la mort de García en 1922, Simplicio a continué à fabriquer des modèles similaires, mais a désormais signé les étiquettes de sa signature « Francisco Simplicio » et a commencé à les numéroter, en commençant par le n° 1, le n° 2, etc. Pour une raison inconnue, il n’a pas eu le temps de faire concevoir et imprimer ses propres étiquettes avant 1925. Il a donc fabriqué ses 49 premières guitares (numérotées et signées) avec les anciennes étiquettes García – et cette guitare de 1923 est la n° 11. Sur le bord de l’étiquette, il a écrit « Fco Simplicio, successor y único discípulo de » devant le nom imprimé de García, et en bas « Guitarra No. 11 ».

Un des modèles les plus ornés de Simplicio

Il s'agit d'un de ses modèles les plus ornés, présentant des détails raffinés, notamment des mosaïques sur le filet de table, des filets intérieurs et extérieurs en forme de rosace et une incrustation de bloc de liaison. On retrouve également des incrustations en demi-chevrons sur les filets de la table, des éclisses et du fond. Outre le motif floral sculpté sur la tête, les encoches sont entourées d'incrustations de mosaïque carrées et rectangulaires, la nacre étant présente tous les quatre éléments. C'est véritablement une œuvre d'art à tous égards, et pas seulement par son apparence.

Son et état

Le son est magique : chaque note, des graves les plus profonds aux aigus les plus cristallins, offre une profondeur et une richesse harmonique exceptionnelles, avec des basses profondes, des aigus chantants et cristallins, et une puissance suffisante pour emplir n’importe quelle salle. Centenaire, elle est dans un état remarquable : hormis une fissure sur le côté de la touche et deux fines fissures sur l’un des côtés, elle est quasiment impeccable, avec tous ses éléments d’origine intacts, y compris le vernis et les mécaniques. En résumé, une guitare très recherchée de ce célèbre luthier.

Article d'Orfeo sur Simplicio – Le magazine français de guitare Orfeo a consacré un article à Francisco et Miguel Simplicio dans son premier numéro.

Francisco Simplicio : le seul élève d'Enrique García

Francisco Simplicio (1874-1932) a grandi à Barcelone et était ébéniste avant de se consacrer à la lutherie dans l'atelier d'Enrique García , fondateur de l'école barcelonaise. Il rejoint García en 1918 et les deux guitaristes fabriquent ensemble les guitares des dernières années de ce dernier. À la mort de García en 1922, Simplicio reprend l'atelier situé au 110 Paseo de San Juan. Ses étiquettes affichent fièrement qu'il était le « successeur et unique élève » de García – « Suc. y único discípulo de Enrique García » – et arborent les médailles de García obtenues à Chicago en 1893.

Têtes sculptées et ornements Art nouveau

Simplicio était réputé non seulement pour la sonorité magnifique de ses instruments, mais aussi pour son savoir-faire exceptionnel et son utilisation d'ornements somptueux. Les filets et rosaces finement travaillés sont des caractéristiques immédiatement reconnaissables de son travail, tout comme les têtes richement et magnifiquement gravées, très représentatives du goût Art nouveau en vogue à Barcelone à l'époque. Sa tête standard était inspirée du modèle Torres ; il y ajoutait souvent un « tornavoz » (un tube conique fixé à l'ouïe), et en 1929, il remporta une médaille d'or à l'Exposition universelle de Barcelone. Il mourut en janvier 1932 et son fils Miguel reprit l'atelier.

Le son Simplicio

Le son si particulier des guitares Simplicio est sans doute le plus unique parmi les grands luthiers du XXe siècle : il possède un charme d'antan indéniable, et les guitaristes qui les jouent témoignent souvent d'un véritable voyage intérieur. Ses instruments ont marqué de leur empreinte des luthiers comme Ignacio Fleta et Daniel Friederich , et sont très recherchés par les collectionneurs car, malgré leur âge, ils conservent une excellente qualité sonore.