1981 Jeffrey Elliott SP/CSAR

Voici un autre superbe instrument signé Jeffrey Elliott. Comme nous l'avons déjà mentionné à maintes reprises, les guitares de Jeff se distinguent par leur esthétique particulière, que ce soit au niveau de la forme de la tête ou du graphisme de l'étiquette, qui rappelle à nos yeux la feuille d'érable, symbole du berceau de cette guitare dans le Nord-Ouest Pacifique. À noter également : le manche, le talon et la tête sont entièrement réalisés en cèdre espagnol d'une seule pièce, avec des placages en palissandre de chaque côté. Le son est riche et ample, d'une grande clarté dans toutes les voix : il possède la grandeur d'Hauser et la beauté de Torres, tout en conservant la sonorité unique de son luthier. Il n'est pas étonnant que sa clientèle compte parmi ses clients Julian Bream, Marcelo Kayath, Ralph Towner, Leo Kottke, Jonathan Leathwood, Earl Klugh et Ekachai Jearakul, pour n'en citer que quelques-uns. Bien qu'il s'agisse d'un instrument d'occasion, il est en excellent état, ne présentant que des traces d'usure dues à une utilisation régulière, sans aucun dommage antérieur. Comme pour toutes les guitares Elliott qui franchissent nos portes, Jeff étend toujours sa garantie personnelle au nouveau propriétaire.

Voici quelques informations très intéressantes de Jeff à l'ancien propriétaire de la guitare sur le contexte de cet instrument :

Cette guitare était ma deuxième tentative pour satisfaire une commande de Bream (il acheta ma quatrième quelques années plus tard), et bien qu'il ait refusé, ses critiques furent favorables et encourageantes. Je la vendis à un guitariste/collectionneur local, qui, deux ans plus tard, décida de la vendre. Avant qu'un autre acheteur ne se présente, je décidai de tenter l'expérience : j'avais initialement fabriqué la guitare sans patch de chevalet, car j'admirais beaucoup les Romanillos de Bream de 1973, qui n'en avaient pas à l'origine (j'appris plus tard que Romanillos en avait installé un en 1981). J'en ai donc installé un, et, en passant par la rosace, j'ai inséré et collé des segments de 1 mm d'épaisseur. Cela fit une énorme différence, et ce fut immédiat. L'instrument devint plus réactif, plus puissant, avec plus de complexité et de sustain, et une enveloppe plus large pour le guitariste. Depuis, j'ai installé des segments de patch de chevalet comme celui-ci sur d'autres guitares (pas la mienne), la plupart beaucoup plus déséquilibrées, avec des résultats similaires. C'est incroyable l'effet qu'un composant aussi fin et léger (1 à 2 grammes) peut produire. Bien sûr, toutes les guitares sans chevalet n'en souffrent pas, mais d'après mon expérience, l'installation d'un chevalet a résolu les problèmes de nombreuses guitares qui en avaient un. Le chevalet en poirier était une autre expérience, que je considère comme aussi réussie que le palissandre. J'avais perçu un certain charme dans le son des guitares et des luths baroques, et je me demandais si leurs chevalets en poirier (généralement teintés en noir) avaient une influence sur la création de ce son. J'ai utilisé des chevalets en poirier sur six guitares au fil des ans, dont une à 8 cordes, sur laquelle j'ai ensuite remplacé le chevalet en poirier par un chevalet en palissandre, et je ne peux pas dire que j'ai constaté de différence par rapport à l'utilisation du palissandre sur aucune d'entre elles.

Orfeo Magazine N°10 - Luthiers de la Côte Ouest