2019 Thomas Dauge "d'après Daniel Friederich" CD/IN

Cette Thomas Dauge de 2019 « d'après Daniel Friederich » est une guitare classique à table en cèdre avec dos et éclisses en palissandre indien, construite en France d'après un dessin technique d'une Daniel Friederich de 1986.

Hommage à Daniel Friederich

Outre ses modèles personnels « concert » et « flamenco », Thomas fabrique également des guitares rendant hommage à plusieurs de ses maîtres luthiers : Antonio de Torres ,Robert Bouchet et, avec cette guitare, Daniel Friederich. À première vue, il s'agit d'une réplique fidèle de l'originale à tous égards : sa structure reprend le barrage Friederich et ses éclisses sont doublées d'acajou, et les finitions esthétiques sont d'une grande précision – la tête sculptée, le motif en « haricot » de la mosaïque de la rosace (et du bloc de fixation), jusqu'aux fines incrustations en chevrons sur les faces intérieure et extérieure de la rosace. Chaque détail, même le plus infime, est d'une authenticité remarquable, jusqu'aux mécaniques Rodgers, identiques à celles utilisées par Friederich.

Son : Velouté, soyeux et puissant

Le son est puissant et réactif, avec des basses riches, des aigus épais et une sonorité veloutée et soyeuse caractéristique. À l'instar du modèle « concert » de Thomas, il offre une sonorité ample (presque rauque) et une grande fermeté harmonique sur chaque note. Les harmoniques sont denses et homogènes sur toute l'étendue du registre, préservant une excellente clarté pour chaque fondamentale. L'excellent sustain et la séparation des notes facilitent grandement le jeu legato. Doté d'une grande dynamique, il réagit avec une grande précision aux moindres variations de position des mains et d'attaque. C'est une guitare de concert performante, idéale pour les musiciens professionnels, en solo ou en ensemble, dans toutes les salles, quelle que soit leur taille.

Condition

Fabriquée avec un soin méticuleux, classe et style, cette guitare est un hommage sincère et profond à l'une de ses grandes influences. Bien qu'il s'agisse d'une guitare d'occasion, elle est en état quasi neuf, ne présentant que de légères traces d'utilisation. Alliant une grande beauté sonore à une puissance et une richesse exceptionnelles, elle saura satisfaire les exigences des musiciens de scène et d'enregistrement les plus exigeants.

Article du magazine Orfeo sur Thomas Dauge

Thomas Dauge : De Libourne à l'école française

Thomas Dauge est né en 1979 à Libourne, petite ville de la région bordelaise, dans le sud-ouest de la France. Adolescent, il se passionne pour la musique, et plus particulièrement pour la guitare. En 1998, il commence à fabriquer ses propres instruments. Ses premiers essais portent sur des guitares folk et de jazz manouche, mais il se tourne rapidement vers les guitares classiques et flamenco, pour finalement se spécialiser exclusivement dans la guitare classique. Il ouvre son atelier en 2006 après huit années d'apprentissage autodidacte de la lutherie. Durant ces années, il étudie en profondeur les travaux de Daniel Friederich au laboratoire d'acoustique musicale de Paris. Aujourd'hui, il travaille à Lugon-et-l'Île-du-Carnay, près de Libourne, et GSI est son distributeur exclusif aux États-Unis.

Racines espagnoles, innovation française

Ses premiers instruments étaient essentiellement d'inspiration espagnole ( Torres , Santos Hernández , Miguel Rodríguez ), mais il a progressivement développé un style plus personnel, influencé par les innovations de l'école française. Bien qu'il appartienne aujourd'hui incontestablement à la nouvelle génération de luthiers français, il continue de puiser dans son expérience et son savoir-faire auprès des maîtres espagnols qu'il admire tant, et la fusion de ces deux univers confère à ses guitares une place unique dans le paysage international de la lutherie contemporaine.

Thomas cite la restauration comme une influence majeure sur son style. Il a réparé des guitares de nombreux luthiers de renom (dont Friederich , Ignacio Fleta ,Manuel Ramírez et Miguel Rodríguez), en consignant les détails techniques de chaque instrument pour sa propre analyse. Ce travail a renforcé sa conviction quant aux principes universels de la bonne lutherie et sa compréhension de la manière dont les particularités de chaque luthier façonnent un style personnel.

Bois, mesures et musiciens

Thomas choisit ses bois avec le plus grand soin, en fonction de la coupe, de la densité, de la flexibilité et du grain, et adapte la flexibilité du barrage à chaque table d'harmonie. Pour lui, la maîtrise des contraintes structurelles sur la table d'harmonie est primordiale, et les relevés qu'il tient de ses mesures et de leurs résultats lui ont permis de développer, empiriquement, une sonorité très personnelle. Ses principaux objectifs sont une musicalité, un équilibre, un sustain et une séparation polyphonique optimaux. Il considère les échanges artistiques avec les guitaristes comme une composante essentielle de son évolution et compte parmi ses clients de nombreux musiciens professionnels, dont les concertistes Fernando Millet et Aurélien Colas.