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Disponible - Référence : GUCLREY-09133 - Richard Reynoso

2023 Richard Reynoso CD/WE

Année 2023
Dessus Cèdre
Dos et côtés Wengé
Longueur de l'échelle 655 mm
Largeur au sillet 52 mm
Finition French Polish
Construction de pointe Traditionnel
barrage 7 fans
résonance de la caisse G
poids 3,25 lb / 1474 g
Condition Excellent
Pays USA
l'étui Visesnut Premier « Bronze Cuivré »
Exchange ExchangePlus
Luthier Richard Reynoso
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$15 000,00

Les taxes de vente applicables et les frais de livraison seront ajoutés lors du paiement.

Vidéos

2023 Richard Reynoso CD/WE

Richard Reynoso : Un métier de luthier dans le Los Angeles Art déco

Description

Couverture du magazine Orfeo n° 10, Luthiers de la côte ouest Cette guitare classique Richard Reynoso de 2023 est fabriquée à la main à Los Angeles, en Californie, par l'un des meilleurs luthiers américains travaillant dans la tradition espagnole. Elle possède une table en cèdre et un dos et des éclisses en wengé. Elle est proposée d'occasion en excellent état.

Une guitare classique Richard Reynoso en cèdre et wengé

Richard est un luthier installé à Los Angeles, en Californie. Ses instruments, de conception entièrement traditionnelle, s'inspirent largement des grands luthiers espagnols du passé, mais ils possèdent une sonorité, une personnalité et un style qui lui sont propres.

Cet instrument en particulier, une guitare classique à table en cèdre avec un magnifique fond et des éclisses en wengé, présente sa tête sculptée signature avec un placage en wengé assorti (qui recouvre également les éclisses et le haut de la tête), lui conférant une apparence très « architecturale » austère qui donne le ton aux autres détails assortis.

Incrustations et détails raffinés de style néo-Art déco

Bien que Richard n'utilise jamais la même combinaison d'éléments de design sur plusieurs guitares, il emploie systématiquement des motifs que nous qualifions de « néo-art déco », non seulement par l'utilisation de lignes et de courbes à la fois nettes et élégantes, mais aussi par ses incrustations. (Pour une démonstration plus détaillée, veuillez consulter le court documentaire vidéo intégré à cette page.) Les coutures centrales du dos (et du pied), le talon et la rosace (véritables œuvres d'art) s'inspirent de sources variées, allant des lustres art déco aux bijoux de l'Égypte antique. La courbure de la rosace est crantée de part et d'autre de la touche afin de garantir une jonction parfaitement nette avec l'ouïe. Bien que la guitare soit entièrement polie au tampon, Richard applique désormais une finition huilée sur la zone de jeu à l'arrière du manche, offrant ainsi un toucher plus doux et naturel pour la main gauche, notamment lors des changements de position.

Son

Le son de cette guitare est aussi puissant et affirmé que son apparence. Il offre une riche palette de couleurs et une large dynamique. Chaque note est dense, avec des harmoniques parfaitement intégrées à une fondamentale ferme et bien définie. Le son qui se dégage de l'étui bénéficie d'une réverbération presque cathédrale, conférant à l'instrument une présence impressionnante, aussi bien pour le guitariste que pour l'auditeur. C'est un instrument de scène véritablement puissant et polyvalent, au son riche, robuste et d'une grande élégance.

Condition

L'instrument est en excellent état, avec trois fines fissures (totalement invisibles de l'extérieur – une sur la table, deux au dos) que Richard a lui-même réparées avec minutie et précaution, et quelques retouches de vernis qui lui donnent désormais un aspect neuf. GSI est fier de collaborer avec Richard et nous reconnaissons son grand talent dans la qualité de fabrication, la sonorité et le confort de jeu de ses guitares.

Orfeo Magazine N°10 - Luthiers de la Côte Ouest

Arrière-plan

Richard Reynoso : De guitariste à luthier

Richard Reynoso baigne dans les arts depuis sa jeunesse, se passionnant pour le dessin, la musique et, plus particulièrement, la guitare classique. Sa première guitare lui avait été prêtée pendant plusieurs années, et lorsqu'il dut la rendre, Richard se mit en quête d'une nouvelle. Il découvrit alors que des luthiers du monde entier fabriquaient ces instruments à la main et fut séduit par l'idée de se consacrer à cet art. Outre la complexité et la beauté du son, ce qui l'attirait le plus était la combinaison de la science, de la chimie, de l'art, de la physique, de l'architecture, du design et de la musique.

Formation à Santa Barbara et à Los Angeles

Ses études formelles commencèrent lorsqu'il rencontra un luthier à Santa Barbara qui lui enseigna la fabrication de violons. C'était une première étape, mais son objectif final était la lutherie. Il étudia dans l'atelier de violons pendant deux ans, puis rencontra le luthier Greg Brandt, installé à Los Angeles, avec qui il étudia encore deux ans. Une fois sa formation terminée, il continua à étudier la guitare sous la tutelle d'autres luthiers renommés et noua des amitiés au fil du temps. Eugene Clark exerça une forte influence sur lui, passant d'innombrables heures à discuter de la géométrie et de l'approche de la fabrication de la guitare, en s'appuyant sur les techniques et méthodes traditionnelles des luthiers espagnols d'antan.

Inspiré par Torres et la tradition espagnole

Richard puise son inspiration chez Antonio de Torres et d'autres grands luthiers européens, d'hier et d'aujourd'hui. Profondément attaché au son et au design espagnols, son objectif n'est pas d'imiter les maîtres, mais de développer un style et un son qui lui soient propres. Travaillant principalement avec des outils manuels, Richard trouve l'aspect scientifique de la fabrication de la guitare fascinant, mais ce sont son intuition, sa connaissance du bois, son œil et son toucher qui guident sa pratique. Comme il le dit lui-même : « J'aspire à obtenir pour chacun de mes instruments une sonorité riche et magnifique, une large palette de couleurs tonales sur toute la longueur du manche, une séparation claire entre les cordes, une projection sonore adaptée aussi bien à l'intimité d'une salle de concert qu'à une grande salle de spectacle, et une large dynamique. » Il est essentiel pour lui de créer un instrument où la table d'harmonie et les cordes présentent une vivacité et une sensibilité remarquables lorsqu'on les pince légèrement. À l'opposé, il est essentiel de pouvoir attaquer et creuser les cordes pour obtenir un son riche et structuré, plutôt qu'un son percussif qui s'effrite.

Design Art Déco issu d'un atelier de Los Angeles

Le travail artistique de Richard s'inspire des formes géométriques, des lignes épurées et des couleurs naturelles de l'époque Art déco, influences qu'il met en œuvre dans les filets, la rosace, les incrustations décoratives et les mécaniques. Soucieux du détail et perfectionniste, il traite chaque instrument comme s'il s'agissait du dernier. Il ne fabrique qu'un nombre limité d'instruments par an, ce qui lui permet de privilégier la qualité à la quantité. Originaire de Santa Monica, Richard vit et travaille actuellement dans un charmant immeuble ancien des années 1920, situé dans le quartier artistique de Los Feliz à Los Angeles.

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Guitares de Richard Reynoso