2023 Thomas Dauge SP/IN

Cette guitare classique Thomas Dauge de 2023 possède une table en épicéa et un dos et des éclisses en palissandre indien provenant de la région de Bordeaux, en France – la première guitare qu'il a construite pour GSI.

Anciens maîtres espagnols, nouvelle école française

À l'instar de ses autres guitares de concert, elle allie l'influence des anciens maîtres espagnols – première source d'inspiration de Thomas – aux caractéristiques de l'école française, notamment de sa jeune génération. Une série de bandes d'acajou à l'intérieur des éclisses (semblable à l'approche de Dominique Field ), trois barres horizontales hautes au fond, deux barres longitudinales et une large et épaisse barre centrale confèrent à la caisse une plus grande robustesse et une rigidité accrue, bien qu'un peu plus lourde, permettant ainsi une meilleure transmission des vibrations vers la table d'harmonie – ce qui améliore le volume sonore et influence le caractère du son.

Renfort de manche, de chevalet et d'aigus

Thomas a également (à l'instar de Daniel Friederich ) rapproché proportionnellement le chevalet de la rosace, ce qui place la 12e frette quelques millimètres au-dessus de la jonction manche-corps – un positionnement nettement plus aisé – et laisse suffisamment d'espace pour une 19e frette complète sous les six cordes. Son barrage en éventail modifié à sept branches soutient cette position du chevalet, ainsi que sa propre interprétation du « renfort des aigus » espagnol : un renfort supplémentaire sous les trois barres d'aigus, en plus du renfort incliné habituel sous la barre harmonique inférieure, raccourcissant ces barres à leurs extrémités.

Un son puissant et un manche en forme de D.

Le son est absolument exceptionnel, avec une profondeur et une fermeté presque rauque pour chaque note, riches en harmoniques. Ces harmoniques sont denses et homogènes sur toute l'étendue du registre, sans se disperser ni brouiller la fondamentale. Chaque note conserve ainsi une clarté remarquable. Grâce à un sustain excellent et une séparation nette des instruments, le jeu legato est d'une grande facilité. Pour les guitaristes appréciant un manche en D plus épais, cette guitare épouse parfaitement la main gauche. La main droite y trouvera également son compte : la guitare offre une grande dynamique et réagit avec une grande précision aux moindres variations de position et d'attaque. Côté son et jouabilité, c'est une guitare de concert performante, idéale pour tous les contextes professionnels, en solo ou en ensemble, et ce, quelle que soit la taille de la salle. Fabriquée avec un soin méticuleux, une grande élégance et un style raffiné à partir de matériaux soigneusement sélectionnés et travaillés, elle allie une grande beauté expressive à une sonorité ample et puissante, répondant ainsi aux exigences des artistes de concert et d'enregistrement modernes.

Photos de cette guitare prises pendant sa construction

Article du magazine Orfeo sur Thomas Dauge

Thomas Dauge : De Libourne à l'école française

Thomas Dauge est né en 1979 à Libourne, petite ville de la région bordelaise, dans le sud-ouest de la France. Adolescent, il se passionne pour la musique, et plus particulièrement pour la guitare. En 1998, il commence à fabriquer ses propres instruments. Ses premiers essais portent sur des guitares folk et de jazz manouche, mais il se tourne rapidement vers les guitares classiques et flamenco, pour finalement se spécialiser exclusivement dans la guitare classique. Il ouvre son atelier en 2006 après huit années d'apprentissage autodidacte de la lutherie. Durant ces années, il étudie en profondeur les travaux de Daniel Friederich au laboratoire d'acoustique musicale de Paris. Aujourd'hui, il travaille à Lugon-et-l'Île-du-Carnay, près de Libourne, et GSI est son distributeur exclusif aux États-Unis.

Racines espagnoles, innovation française

Ses premiers instruments étaient essentiellement d'inspiration espagnole ( Torres , Santos Hernández , Miguel Rodríguez ), mais il a progressivement développé un style plus personnel, influencé par les innovations de l'école française. Bien qu'il appartienne aujourd'hui incontestablement à la nouvelle génération de luthiers français, il continue de puiser dans son expérience et son savoir-faire auprès des maîtres espagnols qu'il admire tant, et la fusion de ces deux univers confère à ses guitares une place unique dans le paysage international de la lutherie contemporaine.

Thomas cite la restauration comme une influence majeure sur son style. Il a réparé des guitares de nombreux luthiers de renom (dont Friederich , Ignacio Fleta ,Manuel Ramírez et Miguel Rodríguez), en consignant les détails techniques de chaque instrument pour sa propre analyse. Ce travail a renforcé sa conviction quant aux principes universels de la bonne lutherie et sa compréhension de la manière dont les particularités de chaque luthier façonnent un style personnel.

Bois, mesures et musiciens

Thomas choisit ses bois avec le plus grand soin, en fonction de la coupe, de la densité, de la flexibilité et du grain, et adapte la flexibilité du barrage à chaque table d'harmonie. Pour lui, la maîtrise des contraintes structurelles sur la table d'harmonie est primordiale, et les relevés qu'il tient de ses mesures et de leurs résultats lui ont permis de développer, empiriquement, une sonorité très personnelle. Ses principaux objectifs sont une musicalité, un équilibre, un sustain et une séparation polyphonique optimaux. Il considère les échanges artistiques avec les guitaristes comme une composante essentielle de son évolution et compte parmi ses clients de nombreux musiciens professionnels, dont les concertistes Fernando Millet et Aurélien Colas.