2025 Darío García "La Leona" SP/CY

Cette Darío García « La Leona » de 2025 est une guitare classique avec une table en épicéa, un fond et des éclisses en cyprès et un tornavoz, fabriquée à Séville, en Espagne – un hommage à la guitare Antonio de Torres de 1856 du même nom.

« La Leona » : la célèbre lionne d'Antonio de Torres

Darío a remporté le troisième prix du septième Concours de lutherie Antonio Marín Montero, qui s'est tenu à Grenade, en Espagne, en juillet/août 2024, pour sa guitare classique en cèdre . Cet instrument est une réplique fantastique de l'un des plus célèbres instruments de Torres : « La Leona » (FE04). Torres l'acheva en 1856 et Julián Arcas l'utilisa immédiatement en concert (Torres ne vendit jamais cet instrument ; il le prêta à Arcas à de nombreuses reprises – il le possédait encore à sa mort en 1892). C'est d'ailleurs lors d'un concert d'Arcas en 1862 que le jeune Francisco Tárrega (alors âgé de 9 ans) entendit pour la première fois « La Leona » et en tomba sous le charme. Emilio Pujol, Domingo Prat et Miguel Llobet furent également parmi les premiers à admirer cette guitare.

L'instrument a refait surface à l'époque moderne, magnifiquement enregistré à plusieurs reprises par deux virtuoses contemporains : l'Allemand Wulfin Lieske et l'Italien Stefano Grondona. Il est si fascinant qu'un chapitre entier lui est consacré dans le livre de référence de José Romanillos , « Antonio de Torres, luthier : sa vie et son œuvre » . Plus de 150 ans après sa création, le mystère qui entoure cette guitare demeure vivace et continue d'inspirer luthiers et musiciens. Voici donc l'hommage de Darío García à cet instrument emblématique.

Le Tornavoz et autres caractéristiques du Torres de 1856

Plusieurs caractéristiques distinguent « La Leona » du reste de la production de Torres. C'était le premier instrument construit par Torres avec un tornavoz (un tube conique en laiton installé sous la rosace). Le son qui en résultait était si puissant (comme le rugissement d'un lion) qu'il lui valut le surnom de « La Leona » (« La Lionne »). Elle était également dotée d'un chevalet fin et sculpté, sans sillet ; les cordes sortaient donc du bloc d'attache sans courbure ni angle de rupture jusqu'au sillet de tête.

La structure interne présente également une modification très intéressante : la table d’harmonie est dépourvue de barre d’harmonie inférieure, un élément essentiel pour empêcher son affaissement. Torres a ingénieusement trouvé une solution : le tornavoz de la rosace est soutenu par de petits montants en bois appuyés contre le fond, assurant ainsi à la table d’harmonie tout le soutien nécessaire. Ceci permet également à une plus grande surface de la table de résonner librement et transmet simultanément les vibrations au fond. Le résultat est étonnant : un instrument qui vibre sur la quasi-totalité de sa surface (fond, éclisses et table d’harmonie), offrant au musicien et au public l’expérience d’une guitare débordante d’énergie et de vivacité.

Hommage à Darío García : Son et jouabilité

Avec quelques modifications pratiques (ajout d'un sillet, de têtes usinées, d'une barre d'harmoniques inférieures, etc.), cette guitare recrée fidèlement l'apparence, le son et le toucher de l'originale. À l'instar de cette dernière, elle offre une palette sonore étendue, une dynamique accrue, des basses profondes et des aigus cristallins. La clarté est remarquable sur toute la tessiture et entre les voix.

En termes de jouabilité, les notes jaillissent avec une aisance remarquable ; chaque note, des aigus aux graves, offre une rondeur et une plénitude exceptionnelles. C'est une guitare très agréable à jouer et un instrument impressionnant dans l'ensemble : magnifiquement fabriquée, avec un son et une jouabilité superbes. Un hommage remarquable à l'une des guitares les plus emblématiques de l'histoire.

Photos de cette guitare prises juste après sa finition

Darío García : un jeune luthier de Séville

Le luthier espagnol Darío García est né en 2002 et, dès son plus jeune âge, il a manifesté une fascination pour la musique. À 8 ans, il intègre le conservatoire de musique élémentaire pour étudier la guitare classique, puis, quelques années plus tard, il s'intéresse à la guitare électrique et à la composition. Son intérêt pour la lutherie débute à 17 ans, même si, dès son plus jeune âge, il passait beaucoup de temps dans l'atelier de son père (Antonio J. García) à jouer avec les morceaux de bois et les copeaux qui jonchent le sol.

Apprendre dans l'atelier de son père

Le père de Darío a été son seul professeur. Tout a commencé lorsque Darío a commencé à l'aider pour de petites tâches ne nécessitant pas de grandes responsabilités : poncer différentes pièces de guitare, coller des chevilles et des joints, etc. Finalement, il a pu fabriquer ses premières guitares avec des bois de moindre qualité provenant de l'entrepôt, en utilisant des pièces déjà préparées par son père. Petit à petit, Darío a fabriqué quelques guitares supplémentaires et a progressivement pris davantage de responsabilités dans l'ensemble du processus, en fonction de ses disponibilités scolaires.

Lauréat à Grenade

Après plusieurs années de travail dans son art, Darío a reçu le deuxième prix pour sa guitare flamenco et le troisième prix pour sa guitare classique lors du prestigieux septième concours de fabrication de guitares Antonio Marín Montero , qui s'est tenu à Grenade, en Espagne, en juillet/août 2024.