2025 Thomas Dauge SP/AR

Cette Thomas Dauge de 2025 est une guitare classique avec une table en épicéa et un fond et des éclisses en palissandre africain, fabriquée à Lugon-et-l'Île-du-Carnay près de Bordeaux et présentée dans le numéro 21 du magazine Orfeo.

Modèle de concert de Thomas Dauge

Ici, Thomas allie les maîtres espagnols qui l'ont initialement inspiré à des éléments caractéristiques de l'école française, notamment de sa jeune génération. La caisse est plus robuste et plus rigide (et légèrement plus lourde) : des bandes d'acajou tapissent l'intérieur des éclisses (à l'instar de la méthode de Dominique Field ), et le fond est renforcé par trois barres horizontales et deux barres longitudinales, ainsi que par une large et épaisse barre centrale. Il en résulte une meilleure transmission des vibrations à la table d'harmonie, ce qui améliore le volume et sculpte le timbre.

Un pont plus près de l'ouïe, comme Friedrich

Thomas a également (à l'instar de Daniel Friederich ) rapproché proportionnellement le chevalet de la rosace, ce qui place la 12e frette quelques millimètres au-dessus de la jonction manche-corps – un positionnement nettement plus aisé – et laisse suffisamment d'espace pour une 19e frette complète sous les six cordes. Son barrage en éventail modifié à sept branches, avec un renfort de chevalet long et fin, soutient cette position, de même que sa propre interprétation du « renfort d'aigus » espagnol : un renfort supplémentaire sous les trois barres d'aigus, en plus du renfort incliné habituel sous la barre d'harmoniques inférieures, raccourcissant ainsi ces barres à leurs extrémités.

Son et jouabilité

Le son est absolument exceptionnel : une sonorité ample et profonde, presque rauque, riche en harmoniques. Au lieu d'harmoniques qui dispersent et brouillent la fondamentale, les harmoniques sont denses et homogènes dans chaque note, sur toute l'étendue du registre, préservant ainsi la clarté de la fondamentale. Ce son riche et puissant, avec son excellent sustain et sa séparation des notes, facilite grandement le jeu legato. Sa dynamique est remarquable et elle réagit avec une grande précision aux moindres variations de position et d'attaque des mains. C'est une guitare de concert performante, idéale pour tout contexte professionnel, en solo ou en ensemble, dans des salles de toutes tailles. Fabriquée avec un soin méticuleux, classe et style, à partir de matériaux soigneusement sélectionnés et taillés, elle allie une grande beauté expressive à une sonorité puissante et riche, un atout précieux pour tout musicien de concert ou d'enregistrement moderne.

Photos de cette guitare prises juste après sa finition

Article du magazine Orfeo sur Thomas Dauge

Thomas Dauge : De Libourne à l'école française

Thomas Dauge est né en 1979 à Libourne, petite ville de la région bordelaise, dans le sud-ouest de la France. Adolescent, il se passionne pour la musique, et plus particulièrement pour la guitare. En 1998, il commence à fabriquer ses propres instruments. Ses premiers essais portent sur des guitares folk et de jazz manouche, mais il se tourne rapidement vers les guitares classiques et flamenco, pour finalement se spécialiser exclusivement dans la guitare classique. Il ouvre son atelier en 2006 après huit années d'apprentissage autodidacte de la lutherie. Durant ces années, il étudie en profondeur les travaux de Daniel Friederich au laboratoire d'acoustique musicale de Paris. Aujourd'hui, il travaille à Lugon-et-l'Île-du-Carnay, près de Libourne, et GSI est son distributeur exclusif aux États-Unis.

Racines espagnoles, innovation française

Ses premiers instruments étaient essentiellement d'inspiration espagnole ( Torres , Santos Hernández , Miguel Rodríguez ), mais il a progressivement développé un style plus personnel, influencé par les innovations de l'école française. Bien qu'il appartienne aujourd'hui incontestablement à la nouvelle génération de luthiers français, il continue de puiser dans son expérience et son savoir-faire auprès des maîtres espagnols qu'il admire tant, et la fusion de ces deux univers confère à ses guitares une place unique dans le paysage international de la lutherie contemporaine.

Thomas cite la restauration comme une influence majeure sur son style. Il a réparé des guitares de nombreux luthiers de renom (dont Friederich , Ignacio Fleta ,Manuel Ramírez et Miguel Rodríguez), en consignant les détails techniques de chaque instrument pour sa propre analyse. Ce travail a renforcé sa conviction quant aux principes universels de la bonne lutherie et sa compréhension de la manière dont les particularités de chaque luthier façonnent un style personnel.

Bois, mesures et musiciens

Thomas choisit ses bois avec le plus grand soin, en fonction de la coupe, de la densité, de la flexibilité et du grain, et adapte la flexibilité du barrage à chaque table d'harmonie. Pour lui, la maîtrise des contraintes structurelles sur la table d'harmonie est primordiale, et les relevés qu'il tient de ses mesures et de leurs résultats lui ont permis de développer, empiriquement, une sonorité très personnelle. Ses principaux objectifs sont une musicalité, un équilibre, un sustain et une séparation polyphonique optimaux. Il considère les échanges artistiques avec les guitaristes comme une composante essentielle de son évolution et compte parmi ses clients de nombreux musiciens professionnels, dont les concertistes Fernando Millet et Aurélien Colas.