2026 Andy Culpepper "Santos" SP/MP

Pour cette guitare, Andy a choisi de s'inspirer d'une Santos Hernandez de 1935 (d'après les plans du livre Orfeo sur les Santos de Karel Dedain). Les matériaux utilisés comprennent une magnifique table d'harmonie en épicéa Swiss Moon, vieillie pendant plus de 40 ans, associée à un dos et des éclisses en érable ondé d'une qualité exceptionnelle. Le style d'Andy étant profondément ancré dans la tradition espagnole, il lui est tout à fait naturel de rendre hommage à l'un des plus grands maîtres espagnols du passé. Cette guitare a tout pour plaire : une sonorité puissante, claire, ouverte et précise, capable de remplir aisément une salle de concert, mais aussi une sonorité envoûtante qui la rend irrésistible. Puissante et percutante sans être envahissante, elle offre un sustain remarquable et une richesse harmonique maîtrisée. Les guitares d'Andy sont d'une grande polyvalence et s'adaptent à presque tous les styles de jeu. Ainsi, bien que conçue comme une guitare classique, celle-ci sonne tout aussi bien en flamenco, pour les guitaristes qui souhaitent explorer toutes les possibilités. Elle offre une sensation de légèreté, une attaque puissante et explosive, suivie d'une sonorité riche en harmoniques sur chaque note. En somme, un excellent instrument de concert, d'une facture irréprochable, et un magnifique hommage à l'un des plus grands luthiers espagnols de l'histoire : Santos Hernandez.

Photos de cette guitare prises pendant sa construction

Avant de commencer à construire, Andy Culpepper a commencé à jouer de la guitare classique à l'adolescence, puis s'est tourné vers le flamenco. Il a même étudié le flamenco en Espagne et a depuis fait beaucoup de spectacles - en solo, en accompagnement et en danse. Comme beaucoup de luthiers, la première guitare d'Andy était de se construire un instrument pour jouer, mais après avoir fait visiter la guitare, il a commencé à recevoir des commandes et a donc finalement décidé de devenir luthier à plein temps. Ses études formelles ont été faites avec Richard Cogger, un fabricant de guitares classiques et flamenco à Ithaca. Andy a partagé son espace de travail avec lui pendant quelques années avant d'ouvrir son propre atelier où il continue de travailler aujourd'hui. Ses guitares sont donc vraiment des instruments de "joueurs", très faciles à jouer et réactifs à la fois à la main gauche et à la main droite. Andy pense que les meilleures guitares sont toujours modelées sur les conceptions et les idées d'Antonio de Torres (1817-1892) et l'admire pour son expérimentation constante de différentes idées. Le système de barrage supérieur « open bar », où les entretoises extérieures du ventilateur passent à travers des ouvertures dans les barres harmoniques, est un élément clé de la conception des guitares classiques d'Andy et il crée un son extrêmement réactif, clair, uniforme et magnifique qui peut envelopper l'auditeur dans une sorte de « son surround » - une expérience auditive tout à fait agréable et parfaite pour n'importe quelle salle de concert. Andy préfère également travailler de manière traditionnelle - très peu d'outils électriques et autant que possible à la main pour obtenir le maximum de contrôle sur la qualité de son travail. Ses guitares sont assemblées en joignant d'abord le manche à la table d'harmonie pour établir précisément la ligne centrale de la guitare. Cet assemblage est placé face vers le bas sur une solera, ou planche de travail, et les côtés sont insérés dans le bloc de talon et collés à la table d'harmonie avec des blocs de colle individuels appelés tentalones. Enfin, le dos est ajusté et la boîte est fermée. Le chevalet est collé avant la finition, car Andy aime jouer toutes ses guitares « en blanc » et affiner la voix en ponçant la table d'harmonie si nécessaire. Enfin, toute la guitare est finie avec du vernis français à la gomme laque, appliqué entièrement à la main avec la traditionnelle muñeca, ou tampon en tissu.