2026 Brian Itzkin "635" SP/AR
| Année | 2026 |
| Dessus | Épicéa |
| Dos et côtés | Bois de rose africain |
| Longueur de l'échelle | 635 mm |
| Largeur au sillet | 51 mm |
| Finition | French Polish |
| Pays | USA |
| Condition | Nouveau |
| Exchange | ExchangePlus |
| Luthier | Brian Itzkin |
$8.000,00
Voici notre deuxième guitare de Brian Itzkin, que nous considérons comme le meilleur jeune luthier américain de la génération actuelle. Sans conteste. Et nous pouvons seulement dire que le talent de Brian a encore frappé fort. Pour nous, cette guitare a tout pour plaire : la puissance, le poids, la jouabilité, l'esthétique et surtout le son. Bien qu'il s'agisse d'une guitare « moderne », elle capture les qualités des anciennes guitares espagnoles, ces instruments si aimés et chéris depuis 150 ans par les musiciens, le public et les mélomanes en général. La profonde passion et l'amour de Brian pour la tradition, et en particulier pour son héros Antonio de Torres, ont été mis au service de la fabrication de cet instrument. C'est un vrai plaisir de voir comment l'enthousiasme et la maîtrise de Brian se sont si bien exprimés ici. C'est stupéfiant, d'autant plus qu'il n'a même pas 30 ans ! La guitare possède un son sombre et profond, évoquant le son d'antan, avec une richesse harmonique qui imprègne chaque note sans pour autant déformer ni brouiller la fondamentale, notamment grâce à une faible résonance de la caisse. Il en résulte un son clair, précis, riche et magnifique, offrant une palette de couleurs tonales remarquablement étendue – une véritable « symphonie en boîte ». En bref, cette guitare possède tout ce qu'un guitariste sensible peut désirer pour exprimer pleinement n'importe quelle idée musicale, quel que soit son répertoire.
Cette guitare est aussi belle à regarder qu'à écouter. Les matériaux utilisés sont incroyables, et nous avons découvert que Brian est un véritable passionné de bois (oui, ça existe !). Pour cette guitare, il a utilisé trois types de palissandre africains différents : la touche et la tête sont en Dalbergia Trichocarpa, l'un des palissandres les plus denses de Madagascar, si ce n'est le plus dense. Le chevalet est en Dalbergia Baronii, le palissandre le plus courant de Madagascar, et le fond et les éclisses sont en Dalbergia Greveana, une espèce de palissandre de Madagascar d'apparence assez simple, mais dont le poids, la densité et la sonorité sont presque identiques à ceux du Dalbergia Nigra du Brésil. Les filets sont en houx et la table d'harmonie est en épicéa alpin italien « griffe d'ours », un bois incroyablement veiné, avec une abondance d'eaux qui lui confèrent non seulement un aspect lustré en relief, mais aussi la preuve d'un sciage sur quartier parfait : la coupe idéale pour la structure, l'esthétique et la sonorité. Quel talent !
Sur le plan structurel, Brian s'est inspiré des idées générales de Torres/Hauser, utilisant un système à sept micros avec un patch de chevalet. Le diapason plus court de 635 mm et l'entrefer de 51 mm rendent cette guitare confortable pour presque toutes les mains, sans aucun compromis sur la quantité ou la qualité du son : la guitare est peut-être plus compacte, mais le son, lui, reste aussi puissant que sur ses modèles de taille standard. Le dos en quatre parties et les proportions générales de la caisse ont été inspirés par plusieurs guitares anciennes. Brian cite notamment deux Torres, la FE-05 de 1857 et la FE-21A de 1864, ainsi qu'une Vicente Arias de 1870. Le motif de la rosace reprend le motif en chaîne d'une série de guitares Torres de 1887-1888 (SE 111-116) pour la bande centrale. De part et d'autre, elle est flanquée de plusieurs filets verts, bruns et blonds, ainsi que de bandes isolées en demi-chevrons, disposées selon un ratio de 3 bruns pour 5 blancs – un effet subtil mais saisissant. Dans l'ensemble, il s'agit d'une guitare d'une facture magnifique. Bien que neuve, elle offre un son exceptionnel dès sa sortie de l'étui et ne fera que s'améliorer avec le temps. Nous sommes ravis de collaborer avec ce talentueux luthier et espérons poursuivre cette collaboration à l'avenir !
Photos de cette guitare prises pendant et après sa fabrication.
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Voici notre deuxième guitare de Brian Itzkin, que nous considérons comme le meilleur jeune luthier américain de la génération actuelle. Sans conteste. Et nous pouvons seulement dire que le talent de Brian a encore frappé fort. Pour nous, cette guitare a tout pour plaire : la puissance, le poids, la jouabilité, l'esthétique et surtout le son. Bien qu'il s'agisse d'une guitare « moderne », elle capture les qualités des anciennes guitares espagnoles, ces instruments si aimés et chéris depuis 150 ans par les musiciens, le public et les mélomanes en général. La profonde passion et l'amour de Brian pour la tradition, et en particulier pour son héros Antonio de Torres, ont été mis au service de la fabrication de cet instrument. C'est un vrai plaisir de voir comment l'enthousiasme et la maîtrise de Brian se sont si bien exprimés ici. C'est stupéfiant, d'autant plus qu'il n'a même pas 30 ans ! La guitare possède un son sombre et profond, évoquant le son d'antan, avec une richesse harmonique qui imprègne chaque note sans pour autant déformer ni brouiller la fondamentale, notamment grâce à une faible résonance de la caisse. Il en résulte un son clair, précis, riche et magnifique, offrant une palette de couleurs tonales remarquablement étendue – une véritable « symphonie en boîte ». En bref, cette guitare possède tout ce qu'un guitariste sensible peut désirer pour exprimer pleinement n'importe quelle idée musicale, quel que soit son répertoire.
Cette guitare est aussi belle à regarder qu'à écouter. Les matériaux utilisés sont incroyables, et nous avons découvert que Brian est un véritable passionné de bois (oui, ça existe !). Pour cette guitare, il a utilisé trois types de palissandre africains différents : la touche et la tête sont en Dalbergia Trichocarpa, l'un des palissandres les plus denses de Madagascar, si ce n'est le plus dense. Le chevalet est en Dalbergia Baronii, le palissandre le plus courant de Madagascar, et le fond et les éclisses sont en Dalbergia Greveana, une espèce de palissandre de Madagascar d'apparence assez simple, mais dont le poids, la densité et la sonorité sont presque identiques à ceux du Dalbergia Nigra du Brésil. Les filets sont en houx et la table d'harmonie est en épicéa alpin italien « griffe d'ours », un bois incroyablement veiné, avec une abondance d'eaux qui lui confèrent non seulement un aspect lustré en relief, mais aussi la preuve d'un sciage sur quartier parfait : la coupe idéale pour la structure, l'esthétique et la sonorité. Quel talent !
Sur le plan structurel, Brian s'est inspiré des idées générales de Torres/Hauser, utilisant un système à sept micros avec un patch de chevalet. Le diapason plus court de 635 mm et l'entrefer de 51 mm rendent cette guitare confortable pour presque toutes les mains, sans aucun compromis sur la quantité ou la qualité du son : la guitare est peut-être plus compacte, mais le son, lui, reste aussi puissant que sur ses modèles de taille standard. Le dos en quatre parties et les proportions générales de la caisse ont été inspirés par plusieurs guitares anciennes. Brian cite notamment deux Torres, la FE-05 de 1857 et la FE-21A de 1864, ainsi qu'une Vicente Arias de 1870. Le motif de la rosace reprend le motif en chaîne d'une série de guitares Torres de 1887-1888 (SE 111-116) pour la bande centrale. De part et d'autre, elle est flanquée de plusieurs filets verts, bruns et blonds, ainsi que de bandes isolées en demi-chevrons, disposées selon un ratio de 3 bruns pour 5 blancs – un effet subtil mais saisissant. Dans l'ensemble, il s'agit d'une guitare d'une facture magnifique. Bien que neuve, elle offre un son exceptionnel dès sa sortie de l'étui et ne fera que s'améliorer avec le temps. Nous sommes ravis de collaborer avec ce talentueux luthier et espérons poursuivre cette collaboration à l'avenir !
Photos de cette guitare prises pendant et après sa fabrication.
Brian Itzkin est né en 1996 aux portes de New York, sur la rive nord de Long Island. À huit ans, il commence à prendre des cours de guitare dans un magasin de musique local, souhaitant initialement apprendre ses riffs de rock préférés. Il se retrouve finalement avec un professeur de musique classique, alors doctorant en musique à l'université Stony Brook. Brian reste avec ce professeur pendant dix ans, apprenant le solfège et le jeu classique. Son ancien professeur, Jason Priset, est aujourd'hui directeur du « Lute Fest » de la Lute Society of America et professeur associé à l'université de Montclair, dans le New Jersey. Récemment, Brian s'est remis à la guitare et progresse très bien.
Brian a été initié à la lutherie à l'âge de 13 ans, lorsqu'il a construit sa première guitare à partir d'un kit CF Martin dans l'atelier rudimentaire de son père, situé au sous-sol de son domicile. Il raconte qu'elle était à peu près jouable, mais que cela l'a incité à en construire une autre. Après cette seconde guitare, Brian a entamé une correspondance avec le célèbre luthier Ervin Somogyi, spécialisée dans les guitares à cordes d'acier, une correspondance qui a duré de 14 à 18 ans. Durant cette période, Somogyi lui envoyait des exercices par courrier et par courriel, et les deux hommes se rencontraient chaque année au salon de la lutherie de Woodstock. Leurs échanges portaient principalement sur la conception de guitares ; et bien que Somogyi soit un luthier spécialisé dans les guitares à cordes d'acier, les idées qu'il a transmises à Brian ont été un élément déterminant dans la décision de ce dernier de se tourner vers les guitares classiques. En 2016, à 20 ans, Brian a pris un semestre de césure après sa deuxième année d'université pour suivre le stage de lutherie de Stephen Hill en Espagne. Cette expérience s'est révélée révélatrice et Brian a décidé de reporter ses études universitaires pour se consacrer à la lutherie. L'année suivante, Brian passa trois mois à étudier avec Daniele Chiesa dans le sud de l'Espagne, approfondissant ainsi sa connaissance de la tradition de la lutherie grenadine. De retour chez lui, il consacra la fin de l'année 2017 aux premiers mois de 2020 à équiper son atelier, à rassembler des matériaux et à étudier de son propre chef la vie et l'œuvre de luthiers tels qu'Antonio de Torres (sa principale influence – ceux qui connaissent Brian savent qu'il a même un tatouage représentant une tête de guitare de Torres sur l'avant-bras !), Robert Bouchet, Santos Hernandez et Hermann Hauser, avant de retourner à l'atelier de Stephen en mars 2020. Brian resta en Espagne pendant tout le confinement lié à la Covid-19, jusqu'au début du mois de septembre, période durant laquelle il fabriqua et vendit trois guitares. Il tira un enseignement considérable de cette expérience enrichissante, lui permettant de passer beaucoup de temps avec Stephen, Evan Kingma et Alessandro Perciaccante, qui prenait alors la relève d'Evan comme apprenti de Stephen, ce dernier s'apprêtant à retourner au Canada. Depuis, Brian retourne en Espagne au moins trois mois par an, et ce, sans interruption. Il s'est lié d'amitié avec Rafael Moreno Rodriguez, le vernisseur Javier Campos et bien d'autres, et a approfondi sa connaissance de la tradition grenadine (de manière très informelle) auprès d'eux. Il a également assisté Stephen Hill lors de son cours de lutherie en 2022 et en mai 2025. Brian a fait l'objet d'un article dans le magazine Acoustic Guitar et est apparu dans des vidéos de Brandon Acker après lui avoir construit une guitare en hommage à la FE-13 de Torres. Il a également fabriqué la guitare qui a remporté le premier prix du concours de guitare classique pour lycéens, organisé en partenariat avec le Long Island Guitar Festival.
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