2026 Nicolas Lamoureux SP/IN

Cette guitare classique de concert Nicolas Lamoureux de 2026 est fabriquée à la main en épicéa et en palissandre indien dans la région de Corrèze, en France. C'est cette même guitare qui a remporté le deuxième prix de guitare classique au Concours international de lutherie Antonio Marín Montero de Grenade en 2026 .

Le modèle de concert Lamoureux

Cette guitare est la dernière version du modèle de concert de Nicolas, et elle illustre comment il allie l'école française moderne de Dominique Field à la tradition parisienne de l'époque romantique de René Lacote.

Contreventement de type champ avec contreventement diagonal en lacot

La table en épicéa est barrée par le système asymétrique à cinq barres en éventail fermé, cher à Dominique Field. Outre la barre transversale sous la rosace, Nicolas ajoute une barre diagonale, un élément emprunté aux guitares du XIXe siècle de René Lacote, réputées pour la beauté de leurs aigus. Cette configuration confère une belle présence aux médiums sans rigidifier la table. Les barres en éventail sous le chevalet sont légères, ce qui permet à la guitare d'avoir une large dynamique et une réponse immédiate à la main droite. Le fond et les éclisses sont en palissandre à grain droit, d'une conception simple et épurée, et des renforts latéraux assurent la solidité de la caisse.

Élégance à la française

Cette guitare arbore l'élégance discrète typique de l'école française. Le fond en palissandre est symétrique et divisé par une fine bande centrale ornée d'un filet délicat. De fines bordures en palissandre encadrent la table en épicéa clair, et un talon de manche élégamment pointu vient parfaire le joint du manche. La tête est ornée d'une couronne festonnée de style français, incrustée de palissandre. Elle est équipée de mécaniques dorées à plaques gravées et boutons en palissandre aux tons chauds, et la touche est en ébène.

Un pont en corne de zébu

Le chevalet apporte une touche personnelle : son bloc de fixation est orné de corne de zébu plutôt que d’os ou de nacre, et les tons miel translucides de la corne captent magnifiquement la lumière.

Une rosace de la Tour Eiffel

La rosace est sans doute le détail le plus charmant. Inspirée par l'œuvre de José Romanillos , elle remplace les arches arabo-andalouses traditionnelles par une frise de minuscules tours Eiffel, alternant or et brun sur fond noir. Des anneaux de mosaïque rouge et brune l'entourent. Un clin d'œil ludique à ses racines parisiennes et à la longue lignée de grands artisans de la ville, de Lacote à Friedrich et Field.

Le son d'une guitare de concert de l'école française

Entre les mains, cette guitare s'inscrit pleinement dans l'école française. Nicolas associe une caisse de résonance robuste et rigide à une table d'harmonie libre et flexible, une approche caractéristique de nombreux instruments d'exception de Dominique Field. Le son en témoigne : ample, généreux et riche, d'une onctuosité qui rappelle fortement les guitares de Field. Grâce à sa caisse de résonance massive qui limite les pertes d'énergie, la table d'harmonie fonctionne avec une grande efficacité, conférant à la guitare une puissance impressionnante. L'équilibre sonore, des graves aux aigus, est également exceptionnel. À l'instar des guitares de Field, elle offre une dynamique remarquable, du pianissimo le plus intime au forte le plus ample et dominant. Il en résulte un instrument de concert raffiné et puissant, doté d'une personnalité bien affirmée.

Guitariste classique et artiste 3D

Né à Paris en 1980, Nicolas Lamoureux étudie la guitare classique au Conservatoire de Nancy à la fin des années 1990. Son intérêt marqué pour la forme et le design visuel le conduit ensuite vers l'architecture et l'imagerie numérique. Pendant une décennie, il travaille à Paris comme artiste 3D dans le domaine du film d'animation, de la publicité et de la visualisation architecturale ; cette formation à la précision et aux proportions influencera plus tard son approche de la guitare.

D'un salon parisien à un atelier en Corrèze

Durant ces années, sa passion pour la guitare renaît. Il écoute attentivement des enregistrements, assiste à des concerts, discute avec des collectionneurs et dévore la littérature spécialisée, tout en étudiant comment les grands maîtres construisent leurs instruments et en s'efforçant de comprendre ce qui confère à chacun sa sonorité unique. Par curiosité et goût du défi, il construit sa première guitare dans son salon parisien. Le résultat est une révélation. Encouragé et guidé par les luthiers renommés Dominique Field et Thomas Norwood, Nicolas décide de se consacrer pleinement à la lutherie. En 2017, il quitte Paris et installe son atelier en Corrèze, dans le centre de la France.

Enraciné dans la tradition française

Aujourd'hui, Nicolas conçoit son propre modèle de guitare de concert et réalise des répliques fidèles d'instruments historiques. Son travail s'inscrit pleinement dans la tradition française, puisant son inspiration dans l'héritage deRobert Bouchet , Daniel Friederich et Dominique Field, ainsi que dans celui des guitares romantiques du luthier parisien du XIXe siècle, René Lacote. Ses instruments allient le sens du design à un profond respect pour l'école française.

Lauréat à Grenade

En 2026, Nicolas a remporté le deuxième prix de guitare classique lors du prestigieux neuvième Concours international de lutherie Antonio Marín Montero à Grenade, en Espagne.