2026 So Kimishima “Luna” CD/AR

Cette So Kimishima « Luna » de 2026 est une nouvelle guitare classique en cèdre et palissandre africain, fabriquée dans l'atelier Sakurai-Kohno à Tokyo, au Japon, et un modèle sœur du modèle phare de Kimishima, la « Sol ».

Alors Kimishima, petit-fils de Masaru Kohno

Petit-fils de Masaru Kohno, le plus grand luthier de guitares classiques du Japon, So Kimishima fait partie de l'atelier Sakurai-Kohno depuis 2007, où il travaille et se forme aux côtés du grand Masaki Sakurai. Ses guitares portent l'influence indéniable de Sakurai et de Kohno, tout en conservant la touche personnelle de Kimishima. La « Luna » appartient à sa toute dernière génération de modèles, très personnelle, qui marque une nouvelle étape dans sa production grâce à plusieurs modifications et améliorations de conception.

Faces doubles avec « Peones »

Parmi les plus remarquables, on trouve les éclisses doubles dotées de « peones » intégrées, chacune s'emboîtant individuellement dans une encoche prévue à cet effet. Il en résulte une liaison plus solide entre la table d'harmonie et les éclisses, un meilleur soutien structurel et un son plus riche et plus puissant, car la vibration reste confinée dans la table d'harmonie au lieu d'être diffusée sur les éclisses.

Manche renforcé en ébène et finition noix de cajou

À l'intérieur du manche, un système de panneaux d'ébène (le même matériau que celui utilisé pour la partie surélevée de la touche fixée à la table) assure désormais renforcement et stabilité, remplaçant le système de double barrage en T (visible depuis le manche) des guitares Kimishima, Sakurai et Kohno précédentes. La table est polie au tampon et le corps reçoit une seule couche de vernis cajou, appliquée non plus sur une couche de laque comme auparavant, pour une finition plus durable, esthétique et résistante. Le dos de la tête a également été redessiné et plaqué en palissandre pour une meilleure stabilité.

Frettes, mécaniques et repose-bras

Pour la main gauche, de nouvelles frettes plus hautes aux bords arrondis facilitent le jeu – vous le remarquerez surtout lors des barrés, du vibrato et des glissandos. En y regardant de plus près, vous constaterez que les frettes 1 à 19 sont en nickel argenté, tandis que la 20e est en or EVO, un matériau plus dur qui, selon Kimishima, offre un Do naturel plus net et plus brillant. De nouvelles mécaniques Gotoh personnalisées selon ses spécifications et un repose-bras en palissandre pour un confort optimal complètent l'ensemble.

Le son de Kohno, le soutien de Kimishima

Kimishima conçoit ses guitares en s'inspirant largement du son des instruments Masaru Kohno des années 1950-1960, tout en y intégrant les idées et techniques apprises de son maître, Masaki Sakurai. Ce qui le distingue des autres modèles Kohno/Sakurai, c'est la variation du barrage en fonction du bois, optimisant chaque table selon ses atouts naturels. Comme pour tous les instruments issus de cet atelier, le résultat est un design classique et élégant, à la réalisation impeccable. Le modèle « Luna » est une version légèrement plus abordable du modèle « Sol » : sa structure est identique, avec des incrustations plus simples et des matériaux moins luxueux, mais la qualité de fabrication reste la même.

Son

À l'instar de la « Sol », la table en cèdre offre un son chaud et ample tout en conservant la clarté et l'équilibre de son homologue en épicéa. Sa puissance (rivalisant avec de nombreuses guitares à double table) est parfaitement adaptée à toutes les situations de concert, y compris au sein d'un ensemble. En résumé, une guitare de concert très séduisante et performante que nous recommandons à tous ceux qui recherchent un instrument professionnel haut de gamme.

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Masaru Kohno : le grand luthier japonais

Masaru Kohno (1926-1998), luthier japonais de renom, compte parmi les meilleurs au monde. Né en 1926 à Mito, il obtient en 1948 un diplôme d'ébénisterie à l'École des arts et métiers de Tokyo. C'est à cette époque qu'il se passionne pour la lutherie et, en 1960, il part pour l'Espagne afin d'apprendre le métier. Kohno effectue un apprentissage de six mois dans l'atelier d' Arcángel Fernández à Madrid. Malgré la barrière de la langue, ils parviennent à communiquer : Kohno passe le plus clair de son temps assis à l'arrière de l'atelier à observer attentivement le maître à l'œuvre. De retour à Tokyo, il ouvre son propre atelier et acquiert rapidement une grande notoriété auprès des guitaristes japonais. Ses débuts internationaux ont eu lieu en 1967, lorsqu'il a reçu la médaille d'or lors d'un concours international de lutherie en Belgique, jugé par, entre autres, Ignacio Fleta ,Robert Bouchet , Joaquín Rodrigo et Alirio Díaz. Depuis, de nombreux musiciens de renommée mondiale ont utilisé des guitares Kohno, parmi lesquels Julian Bream, Oscar Ghiglia et Sharon Isbin.

Masaki Sakurai (1944–2025) et l'atelier Sakurai-Kohno

Le neveu de Kohno, Masaki Sakurai, est né à Tokyo le 10 mai 1944 et a rejoint l'atelier de son oncle en 1966. En 1988, il a remporté le premier prix du 4e Concours international de lutherie à Paris. Après le décès de Kohno en 1998, Sakurai a repris l'atelier, perpétuant son héritage sous le nom de Sakurai-Kohno. Les guitares fabriquées depuis lors conservent le haut niveau de qualité, la précision de fabrication, le souci du détail et la beauté sonore qui ont fait la renommée mondiale des guitares Kohno. Masaki Sakurai s'est éteint en 2025 à l'âge de 81 ans. GSI est fier d'être le seul distributeur aux États-Unis des guitares de l'atelier Sakurai-Kohno.

Kimishima : La Nouvelle Génération

Kimishima, petit-fils de Masaru Kohno, est membre de l'atelier Sakurai-Kohno depuis 2007, où il a travaillé et s'est formé auprès de Masaki Sakurai. Bien qu'influencé par les créations de Sakurai et de Kohno, il insuffle sa propre personnalité à ses guitares, largement inspirées du son des instruments de Masaru Kohno des années 1950 et 1960. Une caractéristique distingue son travail des autres modèles Kohno et Sakurai : il utilise différents types de barrages selon l'essence de bois de la table d'harmonie, exploitant ainsi les atouts naturels de chaque instrument.