1868 Antonio de Torres SP/CSAR

Questa chitarra classica Antonio de Torres del 1868, realizzata in abete rosso e palissandro CSA a Siviglia, risale alla fine della sua prima fase creativa. Si tratta di una Torres a grandezza naturale con tornavoz, completa di meccaniche Jerome originali e di una vecchia custodia in legno.

Nei video qui sopra, Chris Garwood di GSI offre una prima occhiata a questa chitarra, ed Evan Hirschelman la suona, eseguendo anche il primo movimento del suo brano "Shapeshifting".

Torres di Siviglia, tardo primo periodo.

Costruita proprio alla fine della cosiddetta "prima epoca", quando Torres lavorava ancora a Siviglia – l'etichetta recita "Calle de la Cerrajería número 32, año de 1868" – questa chitarra è un esempio meraviglioso ed estremamente raro dell'opera più rappresentativa di Torres di quel periodo. Si tratta di uno strumento a grandezza naturale, completamente "moderno" per gli standard odierni in termini di misure e proporzioni che, incredibilmente, sono rimaste il modello di riferimento per tutti i liutai da allora, con pochissime o nessuna modifica rispetto a questo progetto di base.

Un suono maestoso e il Tornavoz

Il suono è assolutamente maestoso. Ha una voce possente con una consistenza vellutata, ricca di armoniche ma che conserva una grande chiarezza nel cuore di ogni nota. La risonanza della cassa è molto profonda, in parte grazie a un dispositivo che Torres utilizzava con una certa regolarità, soprattutto nella prima epoca (in particolare in chitarre come "La Leona", FE 08, FE 13 ex Llobet e FE 17 ex Tárrega): il "tornavoz", un tubo conico fissato alla buca, che qui aggiunge un rimbombo sonoro alle basse frequenze e conferisce agli acuti una brillantezza scintillante.

Rosetta, filettatura e condizione

Lo strumento è tanto bello nell'aspetto quanto nel suono. Presenta un fondo in palissandro CSA a tre pezzi, una rosetta anulata con un motivo centrale a spina di pesce e una filettatura "spessa" coordinata sia sul fondo che sulle fasce. Le meccaniche sono state sostituite con un set personalizzato realizzato da Rodgers of England per motivi di funzionalità; tuttavia, le meccaniche originali Jerome, così come una custodia in legno molto antica (probabilmente originale), sono ancora presenti con la chitarra. Le condizioni sono eccellenti, soprattutto considerando che è stata costruita oltre 150 anni fa: tutte le riparazioni sono state eseguite da esperti e la chitarra è pronta per essere suonata. Un altro esempio mozzafiato di una Torres ben conservata, elegantemente costruita e semplicemente splendida, molto ambita sia dal collezionista che dal musicista più esigente.

Maggiori informazioni su Antonio de Torres

C'è molto altro da leggere su Torres: la nostra biografia del liutaio ,un estratto sul suono di Torres dal libro di José Luis Romanillos "Antonio de Torres" e una conversazione tra Pepe Romero e Kenny Hill sul maestro liutaio. Vedi ancheOrfeo Magazine n. 9 - Il 200° anniversario di Antonio de Torres .

Antonio de Torres: Lo Stradivari della chitarra

Il nome di Antonio de Torres (1817–1892) è per i chitarristi ciò che il nome di Antonio Stradivari è per i violinisti. Nel suo insieme, l'insieme degli strumenti realizzati da questo leggendario liutaio è oggi considerato il fondamento della chitarra moderna. L'impatto che queste chitarre hanno avuto sulle successive generazioni di liutai è incalcolabile: ancora oggi, la maggior parte, se non la totalità, delle innovazioni strutturali e sonore introdotte da Torres sono utilizzate dai migliori costruttori contemporanei.

La prima e la seconda epoca: Siviglia e Almería

Torres costruì le sue prime grandi chitarre a Siviglia, dagli anni '50 del XIX secolo fino al 1870 circa – la sua "prima epoca", quando le sue etichette riportavano la dicitura "Calle de la Cerrajería, número 32". Dopo alcuni anni di inattività, riprese a costruire chitarre nella sua nativa Almería nel 1875, e da allora fino alla sua morte nel 1892 le sue etichette riportavano la dicitura "Segunda Época", solitamente con il numero della chitarra scritto a mano. Nella sua biografia del liutaio, José Luis Romanillos ha catalogato gli strumenti sopravvissuti di questi due periodi, motivo per cui le chitarre di Torres sono oggi conosciute con numeri come "FE 17" (prima epoca) o "SE 114" (seconda epoca).

Eseguita da Tárrega e dagli artisti di oggi.

Ai tempi di Torres, i principali musicisti come Julián Arcas e Francisco Tárrega suonavano già i suoi capolavori, e le generazioni successive di musicisti nel corso del XX secolo hanno continuato a utilizzarli. Sebbene il crescente valore degli ultimi decenni li abbia relegati in gran parte alla sfera dei collezionisti, rimangono ancora molto ambiti dai musicisti professionisti di spicco e occasionalmente approdano in studio di registrazione o persino sul palco. Pepe Romero , Stefano Grondona, Wulfin Lieske e Marc Teicholz , tra gli altri, li hanno portati in vita attraverso registrazioni e performance dal vivo, e tutti noi speriamo che questa tendenza continui in futuro, soprattutto man mano che altri strumenti di Torres giungeranno all'attenzione del pubblico.