1888 Antonio de Torres "La Itálica" (SE 116) SP/CSAR

Questa chitarra classica di Antonio de Torres "La Itálica", SE 116, del 1888, è una chitarra classica in abete rosso e palissandro CSA di Almería - una quasi gemella della preferita di Francisco Tárrega, SE 114, battezzata "La Itálica" da Domingo Prat ed Emilio Pujol.

Nei video qui sopra, Andrew York suona cinque sue composizioni – "Yamour", "Squares Suspended", "Knowing", "Quicksilver" e "Mechanism" – con questa chitarra.

SE 116: Una sorella di SE 114 di Tárrega

Costruita nello stesso anno della chitarra Torres preferita di Tárrega ( SE 114 ) e quasi identica nei dettagli e nelle dimensioni, questa chitarra – la numero 116 della "Segunda Época", come recita l'etichetta – è uno dei grandi capolavori della storia della liuteria. Si presenta in condizioni fenomenali, con tutti gli elementi originali conservati, compresa la lucidatura originale, le meccaniche e i segni a matita interni.

Enrique Coll e la storia de "La Itálica"

A corredo dello strumento si trovano alcuni documenti molto interessanti, datati 1951, del liutaio barcellonese Enrique Coll (1894–1978), discepolo di Francisco Simplicio e mentore di Ignacio Fleta . Tra questi, una perizia in cui Coll descrive una placca metallica recante il nome "La Itálica", fissata alla paletta. Secondo Coll, questo strumento ricevette particolare attenzione da Miguel Llobet, Domingo Prat ed Emilio Pujol. La storia narra che Prat e Pujol "battezzarono" la chitarra, dandole il nome "La Itálica", mentre Llobet preferì chiamarla "La Leona di Farré", in onore sia della leggendaria "La Leona" Torres del 1856, sia del proprietario de "La Itálica" dell'epoca, León Farré, uno dei più grandi appassionati di chitarra della scena barcellonese dei primi del Novecento. Qualunque sia il significato di tutto ciò, non ci resta che interrogarci.

Suono

Le parole non bastano a descrivere la ricchezza e l'armonia del suono di questa chitarra, il perfetto equilibrio delle note che si fondono tra loro, o la sensazione di vibrazione che trasmette al corpo del musicista. È un'esperienza straordinaria, possibile solo con uno strumento come questo tra le mani – e che si conferma ogni volta che vediamo una Torres, soprattutto con un modello così eccezionale come la SE 116.

Tratto da "Valseana" di Marc Teicholz

"La Itálica" chiude Valseana , il CD di GSI con Marc Teicholz : il Valzer di Brahms, Op. 39, n. 15 (traccia 18) è l'ultimo dei 18 valzer, ognuno suonato su una chitarra diversa di GSI.

Valseana – Marc Teicholz

Maggiori informazioni su Antonio de Torres

La vita di Torres è raccontata nella nostra breve biografia , e il libro di José Luis Romanillos "Antonio de Torres" ne spiega il suono inquesto estratto . Pepe Romero condivide la sua esperienza con queste chitarre in un'intervista con Kenny Hill . Vedi ancheOrfeo Magazine n. 9 – Il 200° anniversario di Antonio de Torres .

Antonio de Torres: Lo Stradivari della chitarra

Il nome di Antonio de Torres (1817–1892) è per i chitarristi ciò che il nome di Antonio Stradivari è per i violinisti. Nel suo insieme, l'insieme degli strumenti realizzati da questo leggendario liutaio è oggi considerato il fondamento della chitarra moderna. L'impatto che queste chitarre hanno avuto sulle successive generazioni di liutai è incalcolabile: ancora oggi, la maggior parte, se non la totalità, delle innovazioni strutturali e sonore introdotte da Torres sono utilizzate dai migliori costruttori contemporanei.

La prima e la seconda epoca: Siviglia e Almería

Torres costruì le sue prime grandi chitarre a Siviglia, dagli anni '50 del XIX secolo fino al 1870 circa – la sua "prima epoca", quando le sue etichette riportavano la dicitura "Calle de la Cerrajería, número 32". Dopo alcuni anni di inattività, riprese a costruire chitarre nella sua nativa Almería nel 1875, e da allora fino alla sua morte nel 1892 le sue etichette riportavano la dicitura "Segunda Época", solitamente con il numero della chitarra scritto a mano. Nella sua biografia del liutaio, José Luis Romanillos ha catalogato gli strumenti sopravvissuti di questi due periodi, motivo per cui le chitarre di Torres sono oggi conosciute con numeri come "FE 17" (prima epoca) o "SE 114" (seconda epoca).

Eseguita da Tárrega e dagli artisti di oggi.

Ai tempi di Torres, i principali musicisti come Julián Arcas e Francisco Tárrega suonavano già i suoi capolavori, e le generazioni successive di musicisti nel corso del XX secolo hanno continuato a utilizzarli. Sebbene il crescente valore degli ultimi decenni li abbia relegati in gran parte alla sfera dei collezionisti, rimangono ancora molto ambiti dai musicisti professionisti di spicco e occasionalmente approdano in studio di registrazione o persino sul palco. Pepe Romero , Stefano Grondona, Wulfin Lieske e Marc Teicholz , tra gli altri, li hanno portati in vita attraverso registrazioni e performance dal vivo, e tutti noi speriamo che questa tendenza continui in futuro, soprattutto man mano che altri strumenti di Torres giungeranno all'attenzione del pubblico.