1890 Antonio de Torres "SE 139" PI/MP

Questa chitarra classica di Antonio de Torres del 1890, con tavola armonica in pino e fondo e fasce in acero occhiolinato, è numerata SE 139 ed è un esemplare della seconda fase del suo periodo di attività, realizzato ad Almería due anni prima della sua morte.

Nel video qui sopra, Taso Comanescu suona "Adelita" di Tárrega con questa chitarra.

SE 139: Originariamente più di sei corde

Questo particolare strumento è un fantastico esempio di chitarra in acero occhiolinato incredibilmente ben conservata del 1890, numerata dal liutaio come n. 139 della "Segunda Época" sulla sua etichetta. Riteniamo che la chitarra fosse originariamente progettata per più di 6 corde (non siamo più in grado di stabilire con precisione quante) e che sia stata convertita a 6 corde in un momento imprecisato della sua storia. La prova più evidente di questa conversione si trova sulla paletta stessa, dove sono visibili tracce di fori riempiti, dove in origine venivano montati i piroli di legno per l'accordatura, e un precedente tentativo di intagliare delle scanalature per le meccaniche, poi rifatto.

Una Torres con tetto in pino

Di particolare interesse è il fatto che la tavola armonica sia interamente in pino. Torres era noto per utilizzare il pino per le parti interne (le ventole e le fasce, ad esempio), ma sono pochi gli strumenti conosciuti con tavola armonica in pino come questo. Un altro notevole strumento di Torres con tavola armonica in pino (anch'esso con fondo e fasce in acero) è di proprietà di Pepe Romero , che vi ha registrato un album assolutamente sublime: duetti per chitarra e pianoforte di sonate di Carulli e Diabelli.

Suono

Il suono della SE 139 possiede la ricchezza e l'armonia che si ritrovano in altri esemplari di punta di questo incredibile liutaio. Ascoltandola, si rimane affascinati dalla bellezza del suono stesso e da come le note si fondano tra loro mantenendo al contempo chiarezza e distinzione. La sensazione di suonarla è unica, poiché vibra profondamente contro il corpo del musicista, una caratteristica peculiare delle chitarre Torres: un'esperienza straordinaria, confermata da tutti coloro che vedono e ascoltano le chitarre Torres (soprattutto in queste condizioni originali) che passano per il nostro negozio.

Maggiori informazioni su Antonio de Torres

La vita di Torres è raccontata nella nostra breve biografia , e il libro di José Luis Romanillos "Antonio de Torres" ne spiega il suono inquesto estratto . Pepe Romero condivide la sua esperienza con queste chitarre in un'intervista con Kenny Hill . Vedi ancheOrfeo Magazine n. 9 – Il 200° anniversario di Antonio de Torres .

Antonio de Torres: Lo Stradivari della chitarra

Il nome di Antonio de Torres (1817–1892) è per i chitarristi ciò che il nome di Antonio Stradivari è per i violinisti. Nel suo insieme, l'insieme degli strumenti realizzati da questo leggendario liutaio è oggi considerato il fondamento della chitarra moderna. L'impatto che queste chitarre hanno avuto sulle successive generazioni di liutai è incalcolabile: ancora oggi, la maggior parte, se non la totalità, delle innovazioni strutturali e sonore introdotte da Torres sono utilizzate dai migliori costruttori contemporanei.

La prima e la seconda epoca: Siviglia e Almería

Torres costruì le sue prime grandi chitarre a Siviglia, dagli anni '50 del XIX secolo fino al 1870 circa – la sua "prima epoca", quando le sue etichette riportavano la dicitura "Calle de la Cerrajería, número 32". Dopo alcuni anni di inattività, riprese a costruire chitarre nella sua nativa Almería nel 1875, e da allora fino alla sua morte nel 1892 le sue etichette riportavano la dicitura "Segunda Época", solitamente con il numero della chitarra scritto a mano. Nella sua biografia del liutaio, José Luis Romanillos ha catalogato gli strumenti sopravvissuti di questi due periodi, motivo per cui le chitarre di Torres sono oggi conosciute con numeri come "FE 17" (prima epoca) o "SE 114" (seconda epoca).

Eseguita da Tárrega e dagli artisti di oggi.

Ai tempi di Torres, i principali musicisti come Julián Arcas e Francisco Tárrega suonavano già i suoi capolavori, e le generazioni successive di musicisti nel corso del XX secolo hanno continuato a utilizzarli. Sebbene il crescente valore degli ultimi decenni li abbia relegati in gran parte alla sfera dei collezionisti, rimangono ancora molto ambiti dai musicisti professionisti di spicco e occasionalmente approdano in studio di registrazione o persino sul palco. Pepe Romero , Stefano Grondona, Wulfin Lieske e Marc Teicholz , tra gli altri, li hanno portati in vita attraverso registrazioni e performance dal vivo, e tutti noi speriamo che questa tendenza continui in futuro, soprattutto man mano che altri strumenti di Torres giungeranno all'attenzione del pubblico.