1981 Jeffrey Elliott SP/CSAR

Ecco un altro fantastico strumento di Jeffrey Elliott. Come abbiamo già detto più volte in passato, le chitarre di Jeff presentano caratteristiche estetiche distintive nella forma della paletta e persino nella grafica dell'etichetta, che ai nostri occhi ricorda la foglia d'acero, simbolo del luogo di nascita di questa chitarra nel Pacifico nord-occidentale. Da notare anche che l'intero manico, il tallone e la paletta sono realizzati da un unico pezzo di cedro spagnolo, con impiallacciature in palissandro su entrambi i lati della paletta. Il suono è naturalmente ricco e pieno, con grande chiarezza in tutte le voci: ha la grandiosità di Hauser e la bellezza di Torres, ma porta con sé allo stesso tempo il suono distintivo del suo costruttore. Non c'è da stupirsi che la sua clientela includa artisti del calibro di Julian Bream, Marcelo Kayath, Ralph Towner, Leo Kottke, Jonathan Leathwood, Earl Klugh ed Ekachai Jearakul, solo per citarne alcuni. Sebbene sia uno strumento di seconda mano, è in condizioni eccellenti, con solo segni di usura dovuti all'uso regolare e nessun danno precedente. Come per tutte le chitarre Elliott che arrivano da noi, Jeff estende sempre la sua garanzia personale al nuovo proprietario.

Ecco alcuni spunti molto interessanti forniti da Jeff al precedente proprietario della chitarra in merito alla storia di questo strumento:

Questa chitarra è stato il mio secondo tentativo di soddisfare una commissione di Bream (ne acquistò la quarta qualche anno dopo) e, sebbene lui la rifiutasse, la sua critica fu favorevole e incoraggiante. La vendetti a un musicista/collezionista locale, che dopo due anni decise di venderla. Prima che arrivasse un altro acquirente, decisi di provare un esperimento: inizialmente avevo realizzato la chitarra senza una toppa al ponte, poiché ammiravo molto la Romanillos del 1973 di Bream, che originariamente non ne aveva una (in seguito, scoprii che Romanillos ne aveva installata una nel 1981). Così, decisi di installarne una e, lavorando attraverso la buca, adattai e incollai dei segmenti spessi 1 mm. Questo fece un'enorme differenza, che fu immediata. L'intero strumento divenne più reattivo e più rumoroso, con più complessità e sustain, e un inviluppo più ampio per il musicista. Da allora ho aggiunto segmenti di toppa al ponte come questi ad altre chitarre (non alla mia), la maggior parte delle quali erano molto più sbilanciate, con risultati simili. È sorprendente l'effetto che un componente così sottile e leggero (1-2 grammi) può avere. Certo, non tutte le chitarre senza ponticelli ne soffrono, ma nella mia esperienza, installarne uno ha risolto i problemi in molte che ne soffrivano. Il ponte in pero è stato un altro esperimento, che giudico altrettanto riuscito quanto l'uso del palissandro. Avevo percepito un certo fascino nel suono delle chitarre e dei liuti barocchi, e mi chiedevo se i loro ponticelli in pero (solitamente tinti di nero) avessero un'influenza sulla creazione di quel suono. Ho usato ponticelli in pero su sei chitarre nel corso di diversi anni, una delle quali era una a 8 corde, sulla quale in seguito ho sostituito il ponte in pero con uno in palissandro, e non posso dire di aver notato alcuna differenza rispetto all'uso del palissandro su nessuna di esse."

Orfeo Magazine N. 10 - Liutai della West Coast