QuestaJosé Ramírez "Auditorio C650-P" n. X0-053 del 2013 è una chitarra classica con tavola armonica in cedro e fondo e fasce in palissandro CSA – il modello a doppia tavola armonica in palissandro CSA; Adam Holzman suona Turina nel video qui sopra.
Un Ramírez del 2013 di Calle de la Paz
Il laboratorio Ramírez, dove è stata realizzata questa chitarra, ha fornito strumenti a innumerevoli professionisti per oltre mezzo secolo: Andrés Segovia e Sabicas, Christopher Parkening e Chet Atkins, Lee Ritenour e persino Sting. Questa chitarra proviene dal laboratorio di Calle de la Paz, diretto da Amalia Ramírez dal 2000, con una nuova generazione della famiglia che ora lavora al suo fianco.
Il modello "Auditorio" di Ramírez
In sostanza, l'Auditorio è una "1a"; ciò che cambia è la tavola armonica, un moderno doppio top (un "sandwich in Nomex") che offre una potenza, una proiezione e una risposta straordinarie in ogni registro, pur mantenendo il timbro classico di Ramírez. La tastiera è leggermente rialzata, con un ventesimo tasto, e la paletta ha un design esclusivo: esplosiva e divertente da suonare, un perfetto compromesso tra tradizione e modernità.
Giocabilità e condizioni
È molto facile da suonare, con un manico piacevole e un'azione agevole. Il suono è corposo ma limpido, con quella qualità calda, misteriosa e malinconica che ha reso famosa Ramírez. Nel video qui sopra, Adam Holzman esegue il primo movimento della Sonata di Turina. Sull'etichetta: la firma a stella di Amalia Ramírez , l'anno 2013 e il numero X0-053, e il codice del modello "Auditorio C650-P" è scritto a mano accanto alla classe.
L'Auditorio, di Amalia Ramírez
La chitarra Auditorio è nata come progetto nel 2006, quando realizzammo i primi prototipi. Stavo sperimentando con la cosiddetta doppia tavola armonica in Nomex e sapevo che il primo liutaio ad aver utilizzato questo materiale era stato Gernot Wagner. Per questo motivo lo contattai e lui, con grande gentilezza, mi aiutò fin dall'inizio a imparare come lavorarlo. Venne persino nel mio laboratorio per realizzare una tavola armonica insieme a noi. In seguito, io e i miei liutai abbiamo apportato alcune modifiche per adattare questo sistema ai nostri criteri, tecniche e design, fino a ottenere il risultato desiderato.
Il doppio top contribuisce a ottenere una migliore proiezione e un maggiore sustain. Tuttavia, non migliora la qualità del suono. Se la chitarra ha già un buon suono, questo le conferirà maggiore potenza, ma se il suono della chitarra non è buono, sarà più potente ma con una qualità sonora scadente.
La mia intenzione era quella di preservare la personalità delle chitarre Ramírez, e ci siamo riusciti appieno: abbiamo mantenuto la dolcezza, la profondità e la ricchezza del suono, così come l'equilibrio sonoro caratteristico di Ramírez, aggiungendo al contempo maggiore potenza, ampiezza e sustain. Le migliori qualità delle nostre chitarre sono ancora più evidenti con questa nuova tecnica. Richiede molto più lavoro, perché la costruzione di un doppio top è un'operazione delicata e complessa, ma ne vale assolutamente la pena.
– Amalia Ramírez
Curiosi di saperne di più sulla famiglia? Sul nostro blog trovate "La famiglia Ramírez: Maestri della chitarra" , l'intera genealogia da Amalia Ramírez fino a José I , e un po' di verifica dei miti e delle realtà che circondano questa leggendaria bottega .
