2026 Tobias Berg "Bouchet" SP/IN
| Anno | 2026 |
| Parte superiore | Abete rosso |
| Retro e lati | Palissandro indiano |
| Lunghezza della scala | 650 mm |
| Larghezza del dado | 52 mm |
| Finitura | French Polish |
| Condizione | Nuovo |
| Paese | Germania |
| Exchange | ExchangePlus |
| Luthier | Tobias Berg |
$18,000.00
Video
Descrizione
Questa chitarra classica "Bouchet" di Tobias Berg del 2026, con tavola armonica in abete e fondo e fasce in palissandro indiano, è stata costruita in Germania ed è il suo 154° strumento, lo stesso numero di chitarre cheRobert Bouchet ha realizzato nel corso della sua vita.
La chitarra di Tobias Berg per il 30° anniversario e la sua 50ª per GSI.
Nel 2025 Tobias Berg ha raggiunto un traguardo importante nella sua carriera: il suo trentesimo anniversario come liutaio. Questo lo ha spinto a pensare a un nuovo progetto creativo per celebrare l'occasione. Diverse altre fortunate coincidenze si sono susseguite contemporaneamente, e così gli è diventato chiaro cosa avrebbe fatto: costruire la sua prossima chitarra per GSI (la cinquantesima per noi, incredibile!) e la sua 154esima chitarra in assoluto. Cosa c'è di speciale nel numero 154? Uno dei grandi idoli di Tobias, Robert Bouchet, ha costruito solo 154 chitarre in tutta la sua carriera. Così Tobias ha deciso che per la sua 154esima chitarra avrebbe voluto rendere omaggio a Bouchet in modo molto personale, e questa è la chitarra che ne è scaturita.
Una fusione tra Berg e Bouchet
Ciò che Tobias ha realizzato qui è assolutamente straordinario. Questo strumento è diverso da qualsiasi altro che abbiamo mai visto, di qualsiasi liutaio. È una "fusione" armoniosa tra una chitarra Berg e una Bouchet, perfettamente integrate. Non si tratta di una copia fedele di una Bouchet, né di una "copia strutturale" che ignora l'estetica dell'originale: è qualcosa di nuovo. Guardate la rosetta: è inconfondibilmente una rosetta che avrebbe potuto realizzare Bouchet, con la differenza che presenta il celebre mosaico di Berg! Lo stesso vale per la paletta: l'angolazione, le fessure, il filetto multistrato e persino la forma dei bottoni delle meccaniche sono Bouchet, ma l'intaglio e il design sono Berg. E lo stesso si può dire per il tacco, la struttura, l'intarsio del blocco di fissaggio e altro ancora.
Suono: Alti cremosi di Bouchet, calore di Berg
Naturalmente siamo rimasti affascinati anche dal suono di questa chitarra. Come nel suo aspetto, vi si percepiscono richiami a Bouchet e a Berg: fonde le qualità complementari di entrambi i liutai in un suono davvero avvincente, con gli acuti cremosi, corposi ma morbidi di Bouchet e il calore "inscatolato" (quasi alla Friederich ) di Berg. Si potrebbe dire molto di più, ma è meglio ascoltare le parole del liutaio stesso, che trovate qui sotto. Nel complesso, un enorme successo e un progetto ispirato: le nostre congratulazioni a Tobias per aver realizzato qualcosa di così straordinario per celebrare le 154 chitarre costruite in 30 anni e la cinquantesima chitarra realizzata per noi!
Nelle parole di Tobias Berg
"Il processo di costruzione di una chitarra Bouchet Homage" di Tobias Berg
Stava per nascere la mia 154esima chitarra. Dato che Robert Bouchet ne aveva costruite esattamente altrettante nel corso della sua vita, ho pensato che sarebbe stato un modo appropriato per celebrare uno dei miei eroi e, allo stesso tempo, trarne nuove intuizioni e gioia.
È stato molto interessante notare tutti i piccoli dettagli che differiscono da ciò che costruisco di solito. Bouchet era piuttosto singolare, in quanto ideò il design della paletta fin dall'inizio, praticamente dalla chitarra numero 1. Insistette anche nell'utilizzare una punta da trapano più stretta (12-13 mm) per realizzare le due finestre per le corde (tranne, ovviamente, per le chitarre flamenco con i piroli). Su tutte le chitarre che ho visto di suo, le corde toccano il lato della paletta prima di arrivare all'accordatore. Per qualche ragione, decise di non acquistare una punta da trapano di diametro maggiore e continuò a fare così per 154 chitarre. Trovo la cosa affascinante, dato che era evidentemente un uomo molto intelligente e si confrontava con altri liutai che utilizzavano semplicemente una punta da trapano standard da 16 mm.
Ho acquistato una punta da trapano da 14 mm per dare l'impressione di una finestra più stretta, ma spero ancora che con qualche giro di corda sulla meccanica, passi senza toccare il legno. Ho deciso di realizzare il mio design per la paletta (corona) dato che non si tratta di una copia 1:1 di uno strumento in particolare. Tuttavia, ho mantenuto il suo principio di progettazione di utilizzare impiallacciature aggiuntive sotto l'impiallacciatura principale della paletta, cosa che normalmente non faccio.
La forma del corpo che ho scelto è una copia del progetto di Roy Courtnall, che a sua volta deriva da una chitarra del 1963, probabilmente la numero 92, una delle tre chitarre Bouchet di Julian Bream. Le misure differiscono solo di pochi millimetri da quelle che costruisco di solito; non sono differenze sostanziali, ma alla fine si tratta inequivocabilmente di un progetto Bouchet. Ho anche seguito il suo metodo di incastrare le fasce a 90° rispetto al manico, una caratteristica unica che conferisce alle fasce la sua tipica "gobba". Normalmente, le fasce si uniscono al manico seguendo la curva della parte superiore della cassa, e non si tratta mai di un taglio perfettamente a 90°. Ho fissato la tavola armonica utilizzando blocchi di colla individuali, proprio come faceva lui, e ho utilizzato il suo schema di rinforzo con la barra d'incatenatura, ispirato alla sua chitarra Ida Presti del 1958. Il fondo presenta due file di impiallacciatura in pero anziché in acero, mentre le fasce ne hanno solo una. Questa era una caratteristica che aveva introdotto più o meno fin dall'inizio e che ha mantenuto per il resto della sua vita.
La tavola armonica presenta tre linee decorative, ma ho deciso di utilizzare un'impiallacciatura blu perché era il colore che il mio primo maestro di liuteria usava in Svezia nel 1995. È un omaggio a lui e un ringraziamento per avermi avviato su questa strada tanti anni fa. La buca è posizionata leggermente più in alto verso la paletta, in modo che il 19° tasto sia diviso. Questa è una cosa che non faccio mai di solito. La rosetta ha il mio tradizionale motivo "intrecciato", utilizzando ancora una volta legno di pero, blu e acero. La larghezza e la disposizione delle linee all'interno e all'esterno del mosaico sono fortemente ispirate a Bouchet, risultando in una rosetta più ampia del solito per me. Il ponte ha le dimensioni di Bouchet e manca del piccolo bordo dietro il blocco di collegamento, un'altra deviazione dalla mia norma. L'impiallacciatura in osso è intarsiata con il mosaico della rosetta, ancora una volta un richiamo al Maestro. L'altezza delle fasce è simile alla sua. Le misure di nove dei suoi strumenti variano di pochi millimetri, il che è normale per un lavoro "fatto a mano" rispetto a uno stabilimento di produzione in serie dove si producono strumenti identici grazie a macchinari a controllo numerico. Il rinforzo del fondo è costituito dal tipico pezzo largo di mogano, e la sagomatura del tallone e del piede è stata un tentativo di emulare il suo stile piuttosto che il mio look standard. Il fondo è fissato ai lati con una fascia intagliata, proprio come faceva lui. Le meccaniche sono realizzate a mano da Alessi in Italia e ordinate su misura, modello Bouchet. Tuttavia, la vite senza fine è montata dietro il pignone, a differenza delle vecchie meccaniche francesi economiche che Bouchet stesso aveva personalizzato. La finitura è la tradizionale lucidatura francese.
È stato un viaggio divertente e insolito cercare di entrare nella mente di qualcun altro durante il processo di costruzione. Perché l'ha fatto in questo modo, o in quell'altro? Credo che amasse profondamente costruire chitarre, era una vocazione, proprio come dipingere, non un lavoro! In poche parole, era un genio creativo nell'anima. Questa chitarra è speciale per me e ho amato moltissimo tutto il processo. Ogni volta che arriva quel periodo dell'anno in cui ho qualche giorno libero, è inevitabile che inizi a sognare cosa costruire dopo. Dopo solo due o tre giorni fuori dall'officina, la mia mente ricomincia a lavorare. È qualcosa che non riesco a fermare (e non voglio fermare) né a controllare. È semplicemente ciò che sono: un liutaio nell'anima.
– Tobias Berg, aprile 2026
Foto di questa chitarra scattate poco dopo il completamento.
Sfondo
Tobias Berg: dalla Svezia alla Germania
Tobias Berg è nato nel 1972 a Helsingborg, in Svezia, ed è cresciuto nel villaggio di pescatori di Viken. Dopo aver costruito la sua prima chitarra classica nel 1995, ha intrapreso lo studio dell'arte e della tecnica della liuteria, frequentando corsi e conseguendo diplomi in Canada, Inghilterra e Stati Uniti, e trascorrendo del tempo con liutai di alto livello come Robert Ruck e Jeffrey Elliott . Nel 1998 si è stabilito in Germania, dove ha lavorato per sei anni presso Lakewood Guitars prima di conseguire il titolo di maestro liutaio tedesco (Meister) a Mittenwald nel 2004 e aprire il proprio laboratorio. Oggi lavora a Kirchhain-Anzefahr, in Assia.
Chitarre leggere e compatte con doppia faccia
Tobias costruisce chitarre tradizionali e leggere, con un corpo leggermente compatto, nello spirito dei liutai spagnoli di fine Ottocento e inizio Novecento. Dal 2011 le realizza con fasce doppie, una pratica nota tra i liutai di Madrid e a Daniel Friederich , che stima moltissimo. Il design della paletta, della rosetta e del ponte riflette una passione per l'architettura tradizionale giapponese. GSI collabora con Tobias dal 2005, anno in cui ci ha inviato la sua ventesima chitarra; nel 2026 ha costruito per noi la sua cinquantesima. GSI è il suo rivenditore esclusivo negli Stati Uniti.
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