GSIのメイ・イン・ステッドマン・レコード

2024-25年度GSI財団奨学生のメイ・イン・ステッドマンさんは、最近GSIで5本のビデオを収録しました。南カリフォルニア大学の1年生であるメイさんは、テキサス州オースティン出身です。両親の音楽学校であるオルフェウス音楽アカデミーで育ち、毎日音楽のレッスンを受ける学生たちに囲まれていました。こうした環境に触発され、メイさんは話せるようになったらすぐに音楽を学びたいと希望していました。わずか4歳で父親からギターのレッスンを始め、その後、高校時代はアダム・ホルツマン教授に師事しました。彼女の音楽の旅には、デビッド・ラッセル、ジェイソン・ヴィオ、ベルタ・ロハス、ジジ・キムなどの著名なアーティストが主催するマスタークラスやフェスティバルへの参加が含まれます。現在、南カリフォルニア大学でウィリアム・カネンギサー教授の指導を受けています。メイさんの功績には、サザン・ギター・フェスティバル、テキサス・ギター・フェスティバル、ヒューストン・ギター・フェスティバル、アジア系アメリカ人コンクールのソロ部門での入賞などがあります。ソロ活動に加え、メイは若手ギタリストによる名門アンサンブル「オルフェウス・オナーズ・ギター・カルテット」のメンバーでもありました。カルテットはサザン・ギター・フェスティバルのアンサンブル部門で優秀な成績を収め、NPRの「From the Top」番組で決勝に進出し、テキサス州内外で精力的に演奏活動を行いました。

20世紀最高のクラシックギタリストの一人として称えられるアイダ・プレスティは、才能豊かな作曲家でもあり、その作品には卓越した技巧と深い音楽的直感が反映されています。「Danse Rythmique」は、彼女の作曲における才能の真髄を示す好例であり、高度な技術と情感豊かな音楽性を融合させる彼女の才能を如実に示しています。生き生きとしたエネルギッシュなスタイルで作曲された「Danse Rythmique」は、複雑なリズム、遊び心のあるシンコペーション、そしてダイナミックなコントラストで聴く者を魅了します。この曲は、プレスティがギターの表現力を最大限に駆使した演奏を際立たせており、演奏者は素早いアルペジオ、複雑な旋律、そしてダンスの躍動感を呼び起こすパーカッシブな効果を自在に操る必要があります。メイ・インはこの曲を、スプルース材トップ、インディアンローズウッド材バック＆サイドの1992年製ドミニク・フィールド・クラシックギターで録音しました。

「ギター界の貴婦人」と称えられるマリア・ルイサ・アニドは、アルゼンチンのギタリスト兼作曲家として、クラシックギター界に揺るぎない足跡を残しました。彼女の作品はアルゼンチンの文化と音楽の伝統に深く根ざし、クラシック技法と故郷の豊かなテクスチャーとリズムを融合させています。「ボチェト・インディヘナ」（先住民のスケッチ）は、アニドの最も心を揺さぶる作品の一つであり、アルゼンチン先住民文化にインスピレーションを得た鮮やかな音楽的肖像を描き出しています。この作品は、先住民音楽と伝統の自然の美しさ、精神的な深み、そしてリズミカルな活力に対する彼女の深い敬意を反映しています。メイ・インはこの曲を、シダー材の表板とCSAローズウッド材の裏板と側板を備えた2025年製のエレズ・ペレルマン・クラシックギターで録音しました。

元々はピアノのために作曲されましたが、ギター用に広く編曲されたこの曲は、スペイン、アンダルシア地方の都市マラガの海辺の風景の音と雰囲気を想起させます。曲名は、流れるようなアルペジオとうねるリズムを通して、穏やかな海のささやきを想起させます。アルベニスはアンダルシア音楽の特徴であるフリギア旋法を用いて、紛れもないスペインらしさを醸し出しています。明るいメロディーと豊かなハーモニーの織りなす響きは、鮮やかで情感豊かな情景を描き出します。ギター編曲版の「カレタの噂」は、特に心地よく、フラメンコにインスパイアされた南スペインのリズムと色彩を表現するギター本来の力強さを見事に捉えています。この曲は、聴く者をアンダルシア海岸のきらめく水面と活気に満ちた精神へと誘い、叙情性とリズミカルな活力を融合させ、アルベニスの音楽の真髄を体現しています。メイ・インは、師であるウィリアム・カネンギザーと共にこの曲を演奏しました。ビデオで使用されているギターは、2024年製ホセ・マリン・プラズエロ「ブーシェ」と1918年製エンリケ・ガルシアです。

「ホ短調ソナタ」BWV 1034は、ヨハン・セバスチャン・バッハがケーテン（ライプツィヒ）時代に作曲したフルートと通奏低音のための作品集の一つです。バッハの技巧的な輝きと深遠な音楽表現を巧みに両立させる才能を如実に示しています。第4楽章「アレグロ」は、生き生きとした技巧的なフィナーレで、旋律的な声部と伴奏の通奏低音の力強い相互作用が際立っています。二部構成で書かれたこの楽章は、バッハ特有のダイナミックなやり取りと複雑な対位法を特徴としています。素早いパッセージとリズミカルな推進力が喜びに満ちた勢いを生み出し、ソナタを爽快な結末へと導きます。ここでメイ・インは、デイヴィッド・ラッセルによるソロギターの編曲を使用しています。メイ・インはこの曲を、スプルース材の表板とメープル材の裏板と側板で作られた2025年製のフランチェスコ・デ・グレゴリオ・クラシックギターで録音しました。

パラグアイのギタリスト兼作曲家、アグスティン・バリオス・マンゴレは、卓越した技術と深遠な表現力を融合させる卓越した才能で高く評価されています。彼の作品には、自然との深い繋がりと詩的な想像力が反映されていることが多く、「森の夢」（Un Sueño en la Floresta）にその好例が見られます。1918年に作曲されたこの曲は、緑豊かな森の中に広がる静謐で夢のような情景を鮮やかに音楽的に表現しています。豊かなハーモニーを背景に響くトレモロの旋律は、切望と静寂を捉え、聴く者を神秘的で、まるで別世界のような世界へと誘います。メイ・インはこの曲を、シダー材の表板とアフリカン・ローズウッド材の裏板と側板を備えた2025年製オスカー・ムニョス・クラシックギターで録音しました。