1900年代のマヌエル・ラミレス「サントス」SP/MH

1898年から1900年頃の製作と推定されるこのデラックスなマヌエル・ラミレス製ギターは、スプルース材のトップとキューバ産マホガニー材のバックとサイドを備え、 サントス・エルナンデスの作品とされており、『ヴィンテージ・ギター・マガジン』にも掲載された。

上記の2つの動画でその演奏を聴くことができます。GSI財団の奨学生であるローラ・マゾン・フランキがホアキン・トゥリーナのソナタ作品61のアンダンテを演奏し、アダム・コッスラーがウラジーミル・モルコフの「プレリュード」を演奏しています。

「サントス・エルナンデスの傑作」

このギターは、リチャード・ブルーン氏がヴィンテージ・ギター・マガジンの「Guitars With Guts」コラム（2004年10月号）で「サントス・エルナンデスの傑作」と題した記事の中で紹介されました。ブルーン氏は、オリジナルの状態、ほぼ完璧な職人技、美しい音色を称賛するだけでなく、内部および外部のいくつかのディテールからサントス・エルナンデスが製作者であることを特定し、ラベルに基づいて1898年から1900年頃の製作と推定しています。

キューバ産マホガニーと真珠貝

小型ながらも高級感あふれるモデルで、裏板と側板にはキューバ産マホガニー（CSAローズウッドよりも希少で価値が高い）をはじめとする貴重で希少な素材が用いられ、精緻な象嵌細工が施されています。特にロゼッタ部分には真珠貝が使用されています。深みのある低音、黄金色に輝く高音、そしてクリアで鐘のような基音と織り交ぜられた豊かな音色を持ち、羽のように軽いボディからは想像できないほどの音量と瞬時のレスポンスが得られます。

オリジナルコンディション

前述の通り、非常に良好なオリジナルコンディション（塗装やチューニングマシンを含む）を保っており、ボディにはしっかりと閉じられた非常に安定したクラックがいくつかあります（トップのクラックのみ接着剤で補修、バックには小さな補強材を使用）。あらゆる現代的な環境において、コンサートやレコーディングに最適な素晴らしい楽器です。その汎用性の高さは、演奏者のあらゆるスタイルに美しく対応します。

マヌエル・ラミレス（1864年～1916年）：トーレスに倣ったマドリードの工房

マヌエル・ラミレス工房は、トーレス時代後の初期において間違いなく最も重要なギター工房であった。ホセ・ラミレス1世の弟であり、かつての弟子でもあったマヌエルは、トーレスのデザインを20世紀に継承することに尽力し、そのために当時の最高の製作家たちを集めた。 サントス・エルナンデス、ドミンゴ・エステソ、モデスト・ボレゲーロ、パスクアル・ビウデス、そしておそらくエンリケ・ガルシアもその一人である。彼らは力を合わせて、トーレスの遺産を後世の製作家たちに受け継がせるギターを生み出した。

セゴビアのマヌエル・ラミレス、1912年

この店で最も有名な楽器は、若き日のアンドレス・セゴビアが演奏した1912年製のギターで、サントス・エルナンデスによって製作され、現在はニューヨークのメトロポリタン美術館に、セゴビアの1937年製ヘルマン・ハウザーIと並んで所蔵されている。

「ヴィウダ・デ・マヌエル・ラミレス」ラベル

1916年にマヌエルが亡くなった後も、工房は彼の未亡人（「Viuda de Manuel Ramírez」）の名義で楽器製作を続けた。彼の職人たちは後にそれぞれ独立して工房を設立し、サントス・エルナンデスはカジェ・デ・ラ・アドゥアナに、ドミンゴ・エステソはグラビナ7番地に工房を構え、工房の音色と品質基準を20世紀後半まで受け継いでいった。