2007年製 グレゴリー・バイヤーズ「7弦」SP/AR（ジョン・ディアマン所有）

この2007年 製グレゴリー・バイヤーズ7弦ギターは、カリフォルニア州ウィリッツで製作されたスプルース材とアフリカンローズウッド材を使用したクラシックギターで、グラミー賞受賞者でありロサンゼルス・ギター・カルテットのジョン・ディアマンのために作られたものです。彼は長年にわたり、LAGQでのコンサートやレコーディングでこのギターを使用していました。

ロサンゼルス・ギター・カルテットのジョン・ディアマンのために製作された

グレッグ・バイヤーズは、40年以上にわたりギター製作に携わってきた、アメリカで最も著名なギター製作家の一人です。 デヴィッド・ラッセルがトローバの音楽を収録したアルバムで、デヴィッド・タネンバウムがアルバム「Great American Guitar Solo」で使用したように、数々の著名な演奏家がバイヤーズのクラシックギターでコンサートやレコーディングを行ってきました。この7弦ギターは2007年にジョン・ディアマンのために製作され、彼はロドリーゴとアサドの音楽を収録したLAGQのアルバム「Interchange」でこのギターを使用しました。ジョンの感想は以下をご覧ください。

グレッグ・バイヤーズの細長い格子状の補強材

このギターは、グレッグ独自の伸縮式格子ブレースシステムを採用しており、これは実際には2組の重なり合う扇形ブレースで構成されています。構造的な強度を高めるため、下部ハーモニックバーの両端から伸びる2つの「フローティングブレース」システムがフットブロックに向かって角度をつけて取り付けられています。このブレースシステムは、より伝統的なサウンドを持ち、一般的な（つまりオーストラリア製の）格子ブレースギターには見られない、開放的でゆったりとした温かみのある音色を実現しています。

アンサンブルや編曲作業に適した7弦クラシックギター

演奏性は抜群です。ジョン・ディアマンの仕様に合わせてフィンガーボードを高くし、7弦を延長しており、セットアップも完璧でコンサートですぐに演奏できます。使用されている素材も美しく、淡い色合いのアフリカンローズウッドには、木目に美しく繊細な模様が見られます。グレッグのインレイワークも素晴らしく、特にロゼッタの中央部分、バックシーム、ヘッドストリップに見られる、葉と麦の穂を交互に配置したパーフリングが印象的です。チューナーは工業用グレードのギルバート製です。ギターは構造的に完璧な状態で、損傷や修理箇所はなく、ステージやスタジオで長年使用されたことによる塗装の摩耗が若干あるのみです。美しく作られたこのギターは、優れた音量と演奏のしやすさを求めるリサイタル奏者にとって理想的な楽器であり、アンサンブルやより広い音域を必要とする編曲作業に適した低音域も備えています。

ジョン・ディアマンの言葉

私は以前からグレッグの作品のファンでした。彼は2000年代初頭には非常に有名な製作者でした。しかし、1999年製のハンフリーの7弦ギターと交換するほど、彼のギターに心を奪われたことはありませんでした。ところが、ある時ベイエリアに滞在していた際、インド音楽の影響を受けた、非常に優れた演奏家であり作曲家でもある男性に出会いました。彼はスプルース材のバイアーズの7弦ギターを持っていて、素晴らしい音色でした。実際に弾かせてもらったところ、本当に気に入りました。そこでグレッグに連絡を取り、私が試奏したギターと全く同じ音色を再現できるか尋ねたところ、彼は快諾してくれ、実際に再現してくれました。私はこの2007年製のギターをLAGQのコンサートで長年演奏し、ロドリーゴの「アンダルシア協奏曲」とセルジオ・アサドの「インターチェンジ」を収録したアルバム「インターチェンジ」でも使用しました。

―ジョン・ディアマン、2025年11月

Orfeo Magazine No. 10 - West Coast Luthiers

グレゴリー・バイヤーズ：カリフォルニア州ウィリッツ在住のクラシックギター製作者

グレゴリー・バイヤーズは、北カリフォルニアのウィリッツでクラシックギターを製作している。生物学者としての訓練を受け、生態学と進化生物学の博士号を持つグレッグは、1981年に最初のギターを完成させ、同年、 ホセ・ロマニージョスの1週間のワークショップに参加した。 ジョン・ギルバートの助言と励ましも受け、40年以上にわたり、アメリカで最も定評のあるギター製作家の1人となった。すべてのギターは、手作業でフレンチポリッシュ仕上げが施されている。

イントネーション研究とバイアーズ格子

グレッグはギター製作家の間ではギターのイントネーションに関する研究で知られています。ギタリストのセム・ドゥルーズの協力を得て開発した数学モデルは、各弦ごとにナットとサドルを個別に調整するものです。彼は1995年のアメリカ弦楽器製作者協会の大会でこのモデルを発表し、翌年にはAmerican Lutherie誌に掲載しました。彼の初期のギターはファンブレーシングで、非対称なパターンとトレブルバーを備えていることが多かった。後に彼は独自のラティスブレーシングを開発しました。これは、実際には2組のファンブレーシングが重なり合った、引き伸ばされた細長いブレーシングです。「典型的な」（つまりオーストラリアの）ラティスブレーシングのギターと比較すると、より伝統的なサウンドで、開放的でゆったりとした温かみのある音色が得られます。