2023 Richard Reynoso CD/WE

この2023年製リチャード・レイノソは、スペインの伝統を受け継ぐアメリカ屈指の製作家によってカリフォルニア州ロサンゼルスで製作された、杉材のトップとウェンジ材のバックとサイドを備えた手作りのクラシックギターです。中古品ですが、非常に良好な状態です。

リチャード・レイノソ製、杉材とウェンジ材を使用したクラシックギター

リチャードはカリフォルニア州ロサンゼルスを拠点とするギター製作家です。彼の楽器は構造設計において完全に伝統的な手法を用い、過去の偉大なスペインの製作家たちから大きな影響を受けていますが、同時に彼独自の音色、個性、そして外観を備えています。

この楽器は、杉材のトップに美しいウェンジ材のバックとサイドを備えたクラシックギターで、彼の特徴である彫刻が施されたヘッドストックには、ウェンジ材の化粧板が貼られており（サイドとヘッドの最上部も同様）、非常に「建築的」で簡素な外観を呈し、全体に施された他の統一感のあるディテールの雰囲気を醸し出している。

ネオ・アールデコ様式の象嵌細工と精緻な装飾

リチャードは、同じデザイン要素の組み合わせを複数のギターで再現することはありませんが、硬質でクリーンでありながら優美な線と曲線だけでなく、象嵌細工においても、私たちが「ネオ・アールデコ」と呼んでいるモチーフを一貫して使用しています。（この点については、このページに埋め込まれた短いビデオドキュメンタリーをご覧ください。）バック（とフット）のセンターシーム、ヒールブロック、ロゼッタ（それ自体が芸術作品です）は、アールデコ様式のシャンデリアから古代エジプトのジュエリーまで、さまざまなものからインスピレーションを得ています。ロゼッタの縁の曲線は、指板の両側でノッチ加工されており、指板とサウンドホールの接合部が非常にきれいになるようにしています。ギター全体は丁寧にフレンチポリッシュ仕上げですが、リチャードは現在、ネック裏の演奏エリアにオイル仕上げを施しており、特にポジション移動時に左手の「感触」がより滑らかで自然になっています。

音

このギターのサウンドは、その外観と同様に力強く、重厚感にあふれています。豊かな音色と広いダイナミックレンジを持ち、各音は非常に密度が高く、倍音がしっかりとした基音にしっかりと凝縮されています。まるで大聖堂のような残響効果が楽器から響き渡り、演奏位置から見ても、聴き手から見ても、楽器の存在感を強く感じさせます。豊かで力強く、そして非常に上品なサウンドを持つ、まさにパワフルで多用途な演奏楽器と言えるでしょう。

状態

状態は非常に良好で、3箇所の細いひび割れ（外側からは全く見えない – トップに1箇所、バックに2箇所）はリチャード自身が細心の注意を払って丁寧に修復し、仕上げも少し手直ししたため、ギターは新品同様の状態です。GSIはリチャードと協力できることを誇りに思っており、彼のギターの製作品質、音色、そして弾き心地には、彼の才能が光っています。

Orfeo Magazine No. 10 - West Coast Luthiers

リチャード・レイノソ：プレイヤーからギターメーカーへ

リチャード・レイノソは幼い頃から芸術に親しみ、絵を描くこと、音楽、そして特にクラシックギターの演奏に情熱を注いできました。彼の最初のギターは、実は数年間借りていたもので、返却期限が近づくと、リチャードは新しいギターを探し始めました。その過程で、世界中に手作りのギター製作者がいることを知り、ギター製作の道を志すようになりました。音色の複雑さと美しさもさることながら、リチャードが最も魅力を感じたのは、科学、化学、芸術、物理学、建築、デザイン、そして音楽が融合した実践的な作業であるという点でした。

サンタバーバラとロサンゼルスでの研修

彼が本格的にギター製作の勉強を始めたのは、サンタバーバラでバイオリン製作者を見つけ、バイオリンの製作を教わったことがきっかけだった。これはギター製作の世界に足を踏み入れるための第一歩だったが、最終的な目標はギター製作だった。彼はバイオリン工房で数年間修行した後、ロサンゼルスを拠点とする弦楽器製作者グレッグ・ブラントに出会い、さらに2年間師事した。修行を終えた後も、他の著名な製作者たちの指導を受けながらギターの勉強を続け、その過程で多くの友人を作った。ユージン・クラークは彼に強い印象を与え、過去のスペインの製作者たちの伝統的な技術と製作方法に基づき、ギターの幾何学や製作アプローチについて何時間もかけて議論した。

トーレスとスペインの伝統に触発されて

リチャードは、アントニオ・デ・トーレスをはじめ、過去から現在に至るまで数多くの偉大なヨーロッパの製作家からインスピレーションを得ています。スペインのサウンドとデザインに深く根ざした彼の目標は、「偉大な」製作家を模倣することではなく、彼独自のルックスとサウンドを開発することです。主に手工具を使って製作するリチャードは、ギターが科学的にどのような動きをするのかを探求することに魅力を感じていますが、彼の製作において重要なのは、直感、木材への理解、目と手です。リチャード自身の言葉を借りれば、「私が自分の楽器で目指すのは、指板全体にわたって豊かな美しい音色と幅広い音色パレット、弦と弦の明確な分離、親密な空間から大きなコンサートホールまで響き渡る音色、そして広いダイナミックレンジです。」彼にとって重要なのは、軽く弾いたときにサウンドボードと弦が生き生きとして繊細に響く楽器を作ることです。その反対に、音の質が崩れてしまうような打楽器的な音ではなく、しっかりとした厚みのある音色になるように、弦を強く押し込んで掘り下げることが非常に重要です。

ロサンゼルスの工房が生み出すアールデコデザイン

リチャードの作品は、アールデコ時代からインスピレーションを得た幾何学的な形状、シンプルな線、そして自然な色彩を特徴としており、パーフリング、ロゼット、装飾的な象嵌、そしてペグなどにその要素が反映されています。細部へのこだわりと完璧主義的な性格から、彼はどの楽器もまるで最後の作品であるかのように丁寧に作り上げています。年間製作数を限定することで、量よりも質に重点を置くことができるのです。サンタモニカ出身のリチャードですが、現在はロサンゼルスの芸術的な街、ロスフェリス地区にある、魅力的な1920年代の古い建物に住み、そこで制作活動を行っています。