2023 Thomas Dauge SP/IN

この2023年製の トーマス・ドージュは、フランスのボルドー地方産のスプルース材をトップに、インディアンローズウッドをバックとサイドに使用したクラシックギターで、彼がGSIのために製作した最初のギターです。

古きスペインの巨匠たち、新フランス派

他のコンサートギターと同様に、このギターもトーマスが最初にインスピレーションを受けたスペインの巨匠たちの作品と、フランス派、特にその若い世代の特徴を融合させている。側板の内側にマホガニーの細長い板を並べ（ ドミニク・フィールドの手法に似ている）、3本の背の高い水平方向のバックブレース、2本の縦方向のブレース、そして幅広で厚みのあるセンターブレースによって、やや重くはなるものの、胴体はより頑丈で剛性が高くなり、振動の多くが響板に伝わることで音量が大きくなり、音色にも影響を与えている。

ネック、ブリッジ、トレブル補強材

トーマスは（ ダニエル・フリードリヒと同様に）ブリッジをサウンドホールに比例して近づけており、これにより12フレットがネックとボディの接合部から数ミリ上に位置することになり、演奏が格段に楽になるとともに、6本の弦すべてに19フレット分のスペースが確保されている。彼の改良された7ファンブレーシングはこのブリッジ位置を支えており、スペインの「トレブルスティフナー」に対する彼独自の解釈も加えられている。これは、通常の下部ハーモニックバーの下にある斜めのブレーシングに加えて、3つのトレブルファンの下に追加のブレーシングを配置し、両端からファンを短くしている。

サウンドと頑丈なDシェイプネック

サウンドはまさに驚異的で、どの音にも力強く、ほとんど「ハスキー」とも言えるほどのしっかりとした響きがあり、倍音も豊かです。倍音は基音を散らしたりぼやけさせたりすることなく、音域全体にわたって各音の中に密に均一に詰まっているため、どの音も非常にクリアです。また、優れたサステインとクリアな分離のおかげで、レガート演奏も楽々です。やや太めのDシェイプネックを好むプレイヤーにとって、このギターは左手にまるで手袋のようにフィットします。右手も満足するでしょう。このギターはダイナミックレンジが広く、手の位置やアタックのわずかな調整にも美しく反応します。サウンドと演奏性の両面において、このギターはあらゆる規模の会場、ソロでもアンサンブルでも、プロのあらゆる場面で活躍する力強いコンサートギターです。厳選された素材を丁寧に加工し、高い品格とスタイルで精巧に作られたこのギターは、叙情的な美しさと力強く豊かなサウンドを兼ね備え、現代のコンサートやレコーディングアーティストのニーズを満たします。

このギターの製作中に撮影された写真

オルフェオ誌に掲載されたトーマス・ダウゲに関する記事

トーマス・ドージュ：リブルヌからフランス派へ

トーマス・ドージュは1979年、フランス南西部ボルドー地方の小さな町、リブルヌで生まれました。10代の頃から音楽、特にギターに情熱を傾け、1998年には自作の楽器を作り始めました。最初はフォークギターやジプシー・ジャズギターを製作していましたが、すぐにクラシックギターやフラメンコギターへと移行し、最終的にはクラシックギターに特化することを決意しました。独学でギター製作を8年間学んだ後、2006年に工房を開設しました。この間、パリの音響学研究所でダニエル・フリードリヒの研究を深く学びました。現在はリブルヌ近郊のルゴン・エ・リル・デュ・カルネーで活動しており、GSIはアメリカにおける彼の独占販売代理店です。

スペインのルーツ、フランスの革新

彼の初期の楽器は基本的にスペインの楽器（ トーレス、 サントス・エルナンデス、 ミゲル・ロドリゲスなど）に影響を受けていたが、次第にフランス派が先駆的に開拓した発展に影響を受けた、より個性的なスタイルへと発展していった。彼は今や間違いなく新世代のフランス人製作家の一人であるが、彼が深く敬愛するスペインの巨匠たちの経験と知識を今もなお活かしており、この二つの世界の融合が、彼のギターを今日の国際的なギター製作において独自の地位に押し上げている。

トーマスは、修復作業が自身のスタイルに大きな影響を与えたと述べている。彼は、歴史的に重要な多くの弦楽器製作者（ フリードリヒ、 イグナシオ・フレタ、マヌエル・ラミレス、ミゲル・ロドリゲスなど）のギターを修理し、それぞれの技術的な記録を作成して分析してきた。この経験は、優れたギター製作の普遍性に対する彼の確信と、各製作者の個性がどのように独自のスタイルを形成するのかについての理解を深めるものとなった。

木材、計測、そして音楽家たち

トーマスは、木材の切り方、密度、柔軟性、質感などを細心の注意を払って選び、それぞれの響板に合わせて補強材の柔軟性を調整します。彼にとって、響板にかかる構造的な応力を適切に管理することは非常に重要であり、計測結果の記録を積み重ねることで、経験的に独自のサウンドを確立してきました。彼の主な目標は、最高の音楽性、バランス、サステイン、そしてポリフォニックな分離を実現することです。ギタリストとの芸術的な交流を自身の成長に不可欠な要素として重視しており、コンサートギタリストのフェルナンド・ミレーやオーレリアン・コラスをはじめとする多くのプロのギタリストを顧客に抱えています。