イタリアの弦楽器製作者ガブリエレ・ロディは、クラシックギター製作一家に生まれ、幼少期のほとんどを父親の工房で手伝いながら過ごしました。20歳になる頃には、ギター製作を正式に職業とし、歴史的な楽器への強い関心を追求するようになりました。こうした関心から、彼の製作するギターの多くは、伝統的なデザインと美学に深く根ざしています。

この楽器はガブリエーレの「エキスポ・シリーズ」の一部であり、2025年のローマ・ギター展で展示されました。また、これはガブリエーレが修復家、歴史家、そしてもちろん製作家として長年にわたり活動する上で主要な原動力となってきた偉大なアントニオ・デ・トーレスへの最新のオマージュでもあります。ガブリエーレは数々の重要なトーレスのオリジナル楽器を修復し、その過程でトーレスの手による洞察を得て、トーレスの伝統を現代へと継承していくための独自の革新的なアイデアを探求してきました。おそらく、ガブリエーレ自身の言葉で、彼の使命全般、そして特にこのギター（#140）について語ってもらうのが一番でしょう。

「ご存知の方も多いと思いますが、私は伝統を非常に重んじています。しかし、マエストロ・トーレスの意図を理解するためにスペインの構造とデザインを深く研究したことがきっかけとなり、現代のプレイヤーの要求にも応えるギターを製作するために、自分の仕事について意識的に考え直すインスピレーションを得ることができました。トーレスのデザインが教えてくれるように、薄くて弾力性のあるサウンドボードを通して、ポリフォニックな明瞭さと深いボディの共鳴を実現したいと考えています。そこから、現代的な演奏性、素早いレスポンス、サステイン、ダイナミックレンジとのバランスを取ることを目指しています。スペインの伝統では、サウンドボードのブレーシングの基本的な方法は「アバニコ」（扇形）を使用することだと教えられています。この精神に基づき、サウンドボードの下部に密なブレーシング構造を組み込みました。これは主にブリッジの動きを支えるためだけでなく、サウンドボードのあらゆる部分を制御・管理し、指の下で現代のナイロン弦（ガット弦とは全く異なる特性を持つ）のレスポンスを最大限に高めるためでもあります。」

この楽器は、1888年製のトーレス・ギター2本（SE 113とSE 114）の寸法を基に製作されています。ロゼッタとパーフリングの装飾要素は、トーレス初期の作品に見られる、赤、緑、ヘーゼルナッツ色の鮮やかなヘリンボーン模様を基調としており、ロゼッタのモザイクとパーフリングの白黒の装飾とのコントラストを生み出しています。チューニングマシンは、ロゼッタ中央の繊細なムーア風モザイクに合うよう、美しい彫刻が施されたものを選びました。

この「マイ・トーレス・インタープリテーション」モデルのデザインアップデートを通して、私は多くのギターに見られる限定的な「箱鳴り」サウンドから脱却し、ソロ楽器としてスペインギターだけが実現できるオーケストラやボーカルのポリフォニーを想像力豊かに表現するギターを普及させるという使命を継続していきます。デビッド・コレット氏のご支援と伝統の価値の普及に心から感謝いたします。

これは細部に至るまで見落とされることなく精巧に作られた楽器であり、「使用済み」ではありますが、まるで一度も触れられていないかのように、新品同様の完璧な状態です。トーレス自身も、亡くなって1世紀以上経った今、ガブリエレをはじめとする多くの製作者、特にこの楽器によって、彼の遺産が受け継がれているのを見たら、きっと驚きと誇りを感じることでしょう。まさに傑作と呼ぶにふさわしいこの楽器の完成に、ガブリエレに心からお祝い申し上げます。

Orfeo Magazine #13 – ロディ、ボッテリ、コリアーニ、ペルッフォ