2026 エミリオ・ディアス・バレロ「トーレ・デ・ラ・ベラ 7」CD/CY

私たちは、2026年7月/8月にスペインのグラナダで開催された第9回アントニオ・マリン・モンテロ・ギター製作コンクールで、スペインのギター製作家エミリオ・ディアス・バレロ氏と初めて出会いました。彼はこのコンクールでフラメンコギターで2位を獲得しました。ここでご紹介するギターは、まさにこのコンクールで優勝したフラメンコギターです。スペインのグラナダで製作されたこの素晴らしいフラメンコギターは、国際アントニオ・マリン・モンテロ・ギター製作コンクールの特別モデルとして構想されました。グラナダのアルハンブラ宮殿の有名な塔にちなんで「トーレ・デ・ラ・ベラ7」と名付けられたこの楽器は、製作された都市グラナダの伝統的な製作方法と、ディアス・バレロ氏自身の現代コンサートフラメンコギターに関するアイデアを融合させた、まさにその都市の産物と言えるでしょう。

素材はフラメンカ・ブランカの定番で、裏板と側板にはスペイン産イトスギ、表板には杉が使われています。ネックはホンジュラス産杉で、指板は黒檀、ブリッジはローズウッドです。楽器全体は伝統的な手作業によるフレンチポリッシュ仕上げで、上質なフラメンコギターに欠かせない軽やかさとレスポンスの良さを保っています。おそらく最も特徴的なのは、並外れた手作りのロゼッタと、それに合わせたブリッジのタイブロック装飾でしょう。エミリオは、従来の象嵌細工のデザインを借用するのではなく、アンダルシア地方でよく見かける伝統的な椅子「シジャ・デ・エネア」の編み込みの座面からインスピレーションを得ました。そのシンプルな幾何学模様の編み込みは、ロゼッタのサイズに合わせて、ターコイズ、アイボリー、そして深いガーネットの色調が織りなす複雑なモザイク模様へと変化しています。その結果生まれた模様は紛れもなく「グラナダ風」で、アルハンブラ宮殿のまばゆいばかりの幾何学模様のタイルワークを彷彿とさせます。それは実に魅力的なディテールであり、アンダルシアの生活における質素でありふれたものを、ギターの最も洗練された装飾要素の一つへと昇華させている。

内部構造は、アントニオ・デ・トーレスの伝統を踏襲しつつ、エミリオの好みに合わせて改良されています。サウンドボードには、7本の扇形ブレースが「V」字型に配置され、さらに2本の閉鎖ブレースが加えられています。製作者によると、このV字型の配置は単に音量を追求するためではなく、サウンドボードの外側に向かって動きの自由度を高めつつ、中央部ではより優れたコントロールを維持することで、楽器の音色の幅を広げるために開発されたとのことです。意図としては、深く丸みのある低音、木質のミッドレンジ、そして輝かしい高音といった明確な音色の分離を実現しつつ、グラナダのフラメンコギターに期待される即応性とアタック感を維持することです。ボディ自体も、伝統的なフラメンカよりも明らかに深く、ヒール部分で約9.5cm、下部で約10cmの厚みがあります。エミリオは、ヘラルド・ヌニェスやアルバロ・マルティネテといった著名なコンサートフラメンコ奏者との経験や会話を通して、これらの寸法にたどり着きました。内部の空気量を増やすことで、共鳴、サステイン、音量、低音域のレスポンスを向上させ、大規模なコンサートで使用されるフラメンコギターに求められる特性を高めつつ、スペインイトスギ特有の素早いレスポンスと鋭い音色を損なうことなく、より豊かな響きを実現しています。その他の点では、構造は完全に伝統的なものです。このギターは、グラナダの伝統的なギター製作の伝統に今もなお受け継がれている、杉材のライニングブロックを一つずつ取り付けるという、古典的なグラナダ式エン・ペオネス工法を用いて製作されました。

「トーレ・デ・ラ・ベラ7」は、まさに新旧が融合した魅力的なギターです。エミリオは、トーレスの影響はもちろんのこと、アントニオ・マリン・モンテロ、フランシスコ・マヌエル・ディアス、ラファエル・モレノ、フランシスコ・ムニョス・アルバ、フアン・マヌエル・ガルシア・フェルナンデスといったグラナダの偉大な製作家たちの系譜からも影響を受けていることを率直に認めつつ、現代のコンサート・フラメンコ・ギターのあるべき姿について独自の考えを追求しています。軽量でレスポンスに優れながらも、現代のコンサート楽器に求められる豊かな響きと音色の幅を備え、素材、構造、装飾、そしてインスピレーションのすべてにおいて、グラナダらしさを色濃く反映したギターと言えるでしょう。エミリオが高度な訓練を受けたフラメンコ奏者であることを考えれば当然のことながら、演奏性も抜群です。あらゆる面で素晴らしい楽器であり、今後この製作家によるギターが数多く登場することを期待しています。

エミリオ・ディアス・バレロは1991年、アルマソラ（カステリョン県）で生まれた。そこは、偉大で伝説的なギタリスト、ミゲル・ボルールの旋律が今もなお響き渡る土地だった。音楽と木材に囲まれて育ったエミリオにとって、良質なギターの音は単なる音の振動以上のものだった。それは伝統の鼓動であり、何世紀にもわたる職人技の魂だったのだ。

こうして、エミリオのギターとの旅は、やすりや鑿を使うようになる前から、弦に手を置く演奏家、そしてライブミュージシャンとしての活動から始まった。2012年から2018年まで、グラナダにあるアンヘル・バリオ・プロフェッショナル・フラメンコ・ギター音楽院で演奏技術を磨き、その後、コルドバにある名門ラファエル・オロスコ高等音楽院で2022年まで研鑽を積んだ。

しかし、2019年にエミリオは、師であるフランシスコ・マヌエル・ディアス・サンチェスの工房で働き始めました。ディアス家はグラナダの有名なギター製作一族で、もともとはカサ・フェレールで修業を積んだことで知られています。エミリオにとって、フランシスコと共に学ぶことは大きな特権であり、グラナダに深く根付いた職人技の伝統と繋がる機会となりました。最初の2年間は、この仕事と音楽院での勉強を両立させ、その後はフランシスコと並んで働くことで、ギター製作の技術に完全に没頭しました。ここに掲載されている画像は、フランシスコ・マヌエル・ディアス・サンチェスの工房で最初に作られたギターの最初のサウンドホールです。

2025年4月、長年の研鑽を経て、エミリオは自身の工房をオープンした。それは彼の人生における新たな章の始まりであるだけでなく、長らく彼の心の中で温めてきた夢の実現でもあった。杉とヒノキの香りが漂うこの空間で、フランシスコ・マヌエル・ディアスから受け継いだ知恵と、彼自身が培ってきたビジョンが融合する。ここは単なる作業場ではなく、彼が経験してきたすべてが集約された場所であり、彼の歴史とアイデンティティが木を通して形作られる工房なのだ。

エミリオ・ディアス・バレロは、数年にわたりギター製作に没頭した後、2026年7月/8月にスペインのグラナダで開催された権威ある第9回アントニオ・マリン・モンテロ・ギター製作コンクールで、フラメンコギターが2位に入賞した。