2026 ニコラ・ラムルー SP/IN
| 年 | 2026 |
| トップ | トウヒ |
| バック&サイド | インディアンローズウッド |
| スケールの長さ | 650 mm |
| ナット幅 | 52 mm |
| 仕上げ | フレンチポリッシュ |
| トップ・コンストラクション | 伝統的 |
| ブレーシング | 5人のファン |
| ボディの共鳴 | F |
| チューナー | デア・ユング |
| 重量 | 3.6ポンド/1,632グラム |
| 状態 | 新しい |
| 国 | フランス |
| ケース | 「フェイム」 - 茶色の合成皮革製木製ハードシェルケース |
| Exchange | ExchangePlus |
| Luthier | Nicolas Lamoureux |
$7,000.00
説明
Vicente Coves awarding 2nd prize to Nicolas Lamoureux
この2026年製ニコラ・ラムルーのコンサート用クラシックギターは、フランスのコレーズ地方で手作りされたスプルース材とインディアンローズウッド材を使用したギターで、実際に2026年にグラナダで開催されたアントニオ・マリン・モンテロ国際ギター製作コンクールのクラシックギター部門で2位を受賞したギターです。
ラムルーコンサートモデル
このギターはニコラのコンサートモデルの最新バージョンであり、 ドミニク・フィールドの現代フランス音楽とルネ・ラコテのロマン派時代のパリの伝統をいかに融合させているかを示している。
ラコテ斜めブレースを使用したフィールドスタイルのブレース
スプルース材のトップは、ドミニク・フィールドが好んだ非対称の5本支柱クローズドファンブレースシステムで補強されています。ロゼッタ下の横方向のバーに加え、ニコラは19世紀のルネ・ラコテのギターから取り入れた斜めブレースを追加しました。ラコテのギターは美しい高音域で知られていました。この構造により、トップが硬くなりすぎることなく、中音域に確かな存在感が生まれます。ブリッジ下のファン支柱は軽量に抑えられているため、ギターは広いダイナミックレンジを持ち、右手の動きに即座に反応します。バックとサイドはストレートグレインのローズウッドで、シンプルで洗練されたデザインに仕上げられており、補強されたライニングがボディの強度を高めています。
フランス流のエレガンス
このギターは、フランス派特有の控えめな優雅さを備えています。ローズウッドのバックはブックマッチ仕上げで、中央の細いストリップで区切られ、繊細なパーフリングが施されています。淡いスプルースのトップは、細身のローズウッドのバインディングで縁取られ、ネックジョイントは優美な尖ったヒールキャップで仕上げられています。ヘッドストックは、ローズウッドで覆われた、波型のフランス式クラウンが特徴です。ゴールドのチューナーには彫刻が施されたプレートと温かみのあるローズウッドのボタンが取り付けられ、指板は黒檀です。
ゼブ牛の角でできた橋
ブリッジには個性的なタッチが加えられている。タイブロックは通常の骨や真珠貝ではなく、ゼブ牛の角で装飾されており、角の半透明の蜂蜜色の色合いが光を美しく反射する。
エッフェル塔のロゼット
ロゼット模様は、おそらく最も魅力的なディテールでしょう。 ホセ・ロマニージョスの作品にインスピレーションを得たものですが、ニコラは伝統的なアラブ・アンダルシア風のアーチの代わりに、黒地に金と茶色の小さなエッフェル塔を交互に並べた帯状の模様を採用しています。その帯状の模様は、赤と茶色のモザイクの輪で囲まれています。これは、彼のパリのルーツと、ラコテからフリードリヒ、フィールドに至るまで、パリの偉大な職人たちの系譜への遊び心あふれるオマージュと言えるでしょう。
フランス派コンサートギターの音色
手に取ってみると、このギターは紛れもなくフランス流のギターであることがわかる。ニコラは、頑丈で剛性の高いボディと、自由で柔軟なサウンドボードを組み合わせている。これは、ドミニク・フィールドの数々の名器に共通するアプローチだ。そのサウンドはまさにそれを物語っている。豊かでジューシー、そしてふくよかな響きは、フィールドのギターを強く彷彿とさせるクリーミーな豊かさに満ちている。ソリッドボディはエネルギーロスが非常に少ないため、トップ材の効率が極めて高く、ギターは力強いサウンドを奏でる。また、低音から高音まで、驚くほどバランスの取れた音色を誇り、フィールドのギターのように、繊細なピアニッシモから力強く堂々としたフォルテまで、幅広いダイナミックレンジを備えている。その結果、洗練されたパワフルなコンサート楽器として、独自の個性を際立たせるギターが誕生した。
背景
クラシックギタリスト兼3Dアーティスト
1980年パリ生まれのニコラ・ラムルーは、1990年代後半にナンシー音楽院でクラシックギターを学んだ。その後、造形とビジュアルデザインへの強い関心から、建築とコンピュータグラフィックスの分野へと進んだ。10年間、パリでアニメーション映画、広告、建築ビジュアライゼーションの分野で3Dアーティストとして活躍し、そこで培った精密さとプロポーションの訓練が、後に彼のギター演奏へのアプローチを形成することになる。
パリのリビングルームからコレーズの工房へ
その頃、彼のギターへの情熱は再び燃え上がった。彼は録音をじっくり聴き、コンサートに足を運び、コレクターと語り合い、専門書を読み漁りながら、偉大な巨匠たちがどのように楽器を製作したのかを研究し、それぞれの楽器の音色を形作る要素を理解しようと努めた。好奇心と挑戦への意欲から、彼はパリの自宅のリビングルームで最初のギターを製作した。その結果はまさに衝撃的だった。尊敬する弦楽器製作家ドミニク・フィールドとトーマス・ノーウッドの励ましと指導を受け、ニコラは弦楽器製作に専念することを決意した。2017年、彼はパリを離れ、フランス中部コレーズ地方に工房を設立した。
フランスの伝統に根ざした
現在、ニコラは自身のコンサートギターモデルを製作する傍ら、歴史的な楽器の忠実なレプリカも製作している。彼の作品はフランスの伝統に深く根ざしており、ロベール・ブーシェ、 ダニエル・フリードリヒ、ドミニク・フィールドといった巨匠たちの遺産に加え、19世紀パリの製作者ルネ・ラコテによるロマン派時代のギターからも影響を受けている。彼の楽器は、デザイナーの鋭い感性とフランス派への深い敬意が見事に融合している。
グラナダの受賞者
2026年、ニコラスはスペインのグラナダで開催された権威ある第9回アントニオ・マリン・モンテロ国際ギター製作コンクールで、クラシックギター部門の2位を獲得した。
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