2026 Richard Reynoso SP/IN

この2026年製リチャード・レイノソは、ヨーロッパ産スプルース材のトップとインディアンローズウッド材のバックとサイドを備えた新しいクラシックギターで、カリフォルニア州ロサンゼルスで手作りされています。このページに掲載されている「夏の夜の台湾」の演奏で、劉明玦が使用しているギターです。

リチャード・レイノソ作、スプルースとローズウッドを使用したクラシックギター

リチャードはカリフォルニア州ロサンゼルスでギターを製作しています。その構造は完全に伝統的なもので、過去の偉大なスペインの製作家たちから大きな影響を受けていますが、音色、個性、そして外観は完全に彼独自のものであると言えるでしょう。このギターは、トップにヨーロピアンスプルース、バックとサイドには美しいダークカラーの柾目インディアンローズウッドを使用しています。

黒檀のヘッドプレートと「サンバースト」ネック

このギターは、彼のトレードマークである彫刻が施されたヘッドストックと、その前面に取り付けられた黒檀のプレートが特徴です。ヘッドとネックの残りの部分は、黒檀風に加工されたホンジュラスマホガニーで、このギターでは、左手の親指が当たるネック部分に、非常にエレガントなフェード加工の「サンバースト」仕上げが施されています。また、トップの仕上げはシェラック、ボディの残りの部分はオイル仕上げですが、ネック裏の明るい部分もシェラック仕上げとなっており、特にポジション移動時に、左手のポジション操作がよりスムーズで自然な感触になります。

「ネオ・アールデコ」の詳細

リチャードはギターごとに全く同じデザイン要素の組み合わせを繰り返すことはありませんが、彼の「ネオ・アールデコ」モチーフ（私たちがそう呼んでいるもの）は、硬質でクリーンでありながら優美な直線と曲線、そして象嵌細工に一貫して見られます。（このページに埋め込まれた短いビデオドキュメンタリーで、その詳細をご覧いただけます。）裏板（と足部）の中央の継ぎ目、ヒールブロック、ロゼッタは、それ自体が芸術作品であり、アールデコ様式のシャンデリアから古代エジプトの宝飾品まで、幅広いものからインスピレーションを得ています。

音

大胆かつ力強いサウンドは、その外観にふさわしく、豊かな音色と広いダイナミックレンジを誇ります。どの音も非常に密度が高く、倍音はしっかりとした明確な基音に凝縮され、まるで大聖堂のような残響を奏でるため、演奏者はもちろん、遠くから聴いても、楽器の存在感は圧倒的です。豊かで力強く、非常に上品なサウンドを持つ、真にパワフルで多用途な演奏楽器です。GSIは、この卓越した職人と協業できることを誇りに思っており、彼のギターの製作品質、音色、そして演奏感は、まさに唯一無二であると確信しています。

Orfeo Magazine No. 10 - West Coast Luthiers

リチャード・レイノソ：プレイヤーからギターメーカーへ

リチャード・レイノソは幼い頃から芸術に親しみ、絵を描くこと、音楽、そして特にクラシックギターの演奏に情熱を注いできました。彼の最初のギターは、実は数年間借りていたもので、返却期限が近づくと、リチャードは新しいギターを探し始めました。その過程で、世界中に手作りのギター製作者がいることを知り、ギター製作の道を志すようになりました。音色の複雑さと美しさもさることながら、リチャードが最も魅力を感じたのは、科学、化学、芸術、物理学、建築、デザイン、そして音楽が融合した実践的な作業であるという点でした。

サンタバーバラとロサンゼルスでの研修

彼が本格的にギター製作の勉強を始めたのは、サンタバーバラでバイオリン製作者を見つけ、バイオリンの製作を教わったことがきっかけだった。これはギター製作の世界に足を踏み入れるための第一歩だったが、最終的な目標はギター製作だった。彼はバイオリン工房で数年間修行した後、ロサンゼルスを拠点とする弦楽器製作者グレッグ・ブラントに出会い、さらに2年間師事した。修行を終えた後も、他の著名な製作者たちの指導を受けながらギターの勉強を続け、その過程で多くの友人を作った。ユージン・クラークは彼に強い印象を与え、過去のスペインの製作者たちの伝統的な技術と製作方法に基づき、ギターの幾何学や製作アプローチについて何時間もかけて議論した。

トーレスとスペインの伝統に触発されて

リチャードは、アントニオ・デ・トーレスをはじめ、過去から現在に至るまで数多くの偉大なヨーロッパの製作家からインスピレーションを得ています。スペインのサウンドとデザインに深く根ざした彼の目標は、「偉大な」製作家を模倣することではなく、彼独自のルックスとサウンドを開発することです。主に手工具を使って製作するリチャードは、ギターが科学的にどのような動きをするのかを探求することに魅力を感じていますが、彼の製作において重要なのは、直感、木材への理解、目と手です。リチャード自身の言葉を借りれば、「私が自分の楽器で目指すのは、指板全体にわたって豊かな美しい音色と幅広い音色パレット、弦と弦の明確な分離、親密な空間から大きなコンサートホールまで響き渡る音色、そして広いダイナミックレンジです。」彼にとって重要なのは、軽く弾いたときにサウンドボードと弦が生き生きとして繊細に響く楽器を作ることです。その反対に、音の質が崩れてしまうような打楽器的な音ではなく、しっかりとした厚みのある音色になるように、弦を強く押し込んで掘り下げることが非常に重要です。

ロサンゼルスの工房が生み出すアールデコデザイン

リチャードの作品は、アールデコ時代からインスピレーションを得た幾何学的な形状、シンプルな線、そして自然な色彩を特徴としており、パーフリング、ロゼット、装飾的な象嵌、そしてペグなどにその要素が反映されています。細部へのこだわりと完璧主義的な性格から、彼はどの楽器もまるで最後の作品であるかのように丁寧に作り上げています。年間製作数を限定することで、量よりも質に重点を置くことができるのです。サンタモニカ出身のリチャードですが、現在はロサンゼルスの芸術的な街、ロスフェリス地区にある、魅力的な1920年代の古い建物に住み、そこで制作活動を行っています。