1864 안토니오 데 토레스 "FE 21A" SP/CSAR

이 1864년산 안토니오 데 토레스 기타는 세비야산 스프루스와 CSA 로즈우드로 제작된 클래식 기타로, 로마닐로스 카탈로그에서는 FE 21A로 분류됩니다. 초기 토레스 기타로, 1993년까지 알메리아의 한 가족이 소유했으며, 지금까지 단 두 명의 소유자만 거쳤습니다.

위 영상에서 앤드류 요크는 자신의 "누멘 모음곡" 4악장을, 앤드류 리는 앙헬 바리오스의 "토나딜라"를, 이리나 쿨리코바는 타레가의 "라그리마"를, 그리고 요하네스 묄러는 자신의 "영원한 꿈"을 이 기타로 연주합니다.

FE 21A: 타레가의 FE 17과 같은 해에 제작됨

이 기타는 안토니오 데 토레스의 예술적, 창조적 활동이 절정에 달했던 시기에 제작되었습니다. 실제로 이 기타는 에밀리오 푸홀이 "지금까지 들어본 최고의 기타"라고 극찬했던, 타레가가 아끼던 FE 17 과 같은 해에 만들어졌습니다. 만약 푸홀이 호세 로마니요스가 FE 21A로 명명하고, 토레스가 세비야의 칼레 데 라 세라헤리아 32번지에서 작업하던 이른바 "초기 시대"에 제작된 이 기타를 알았다면 어떤 생각을 했을지 궁금해집니다.

150년 동안 소유주는 단 두 명뿐이었습니다.

이 기타는 150년도 더 전에 제작되었지만, 지금까지 단 두 명의 소유자만을 거쳤습니다. 1864년에 이 기타를 구입한 원래 가족(스페인 알메리아 출신)은 1993년 호세 로마니요스의 도움으로 일본의 유명 기타리스트 마쓰다 아키노부에게 판매했습니다. 아키노부 씨는 이와 같은 역사적인 악기를 연주하는 것으로 일본에서 매우 유명합니다. 이처럼 희귀한 악기를 소유하게 된 것은 큰 영광이며, 특히 역사상 가장 위대한 기타 제작 천재 중 한 명이 만든, 보존 상태가 훌륭하고 소리가 환상적인 걸작이라는 점에서 더욱 의미가 큽니다.

최상의 상태를 유지하고 있는 풀사이즈 토레스

이 기타는 토레스의 이 시기 대표작 중에서도 매우 희귀하고 훌륭한 작품입니다. 풀 사이즈 토레스 기타로, 오늘날 기준으로 보면 거의 "현대적"이라고 할 수 있을 만큼 크기와 비율이 뛰어나며, 놀랍게도 이 기본 디자인은 이후 모든 기타 제작자들에게 거의 변형 없이 기본 설계의 기준이 되었습니다. 연식을 고려하면 상태는 매우 훌륭합니다. 거의 눈에 띄지 않는 미세한 균열 몇 개(뒷면에는 없고, 상판에 2개, 측면에 몇 개)만 전문가의 손길로 조심스럽게 복원하여 악기의 본래 모습을 아름답게 보존했습니다. 따라서 기타는 최상의 연주 상태를 유지하고 있습니다.

사운드 앤 로제트

이 기타의 소리는 그야말로 웅장합니다. 벨벳처럼 부드러운 질감과 풍부한 배음을 지닌 거대한 음색을 자랑하면서도 모든 음의 핵심을 선명하게 유지합니다. 토레스는 뛰어난 스타일 감각과 예리한 디자인 감각을 지녔으며, 외관 또한 소리만큼이나 아름답습니다. 4피스 CSA 로즈우드 후판과 중앙에 헤링본 무늬가 있는 클래식한 링 로제트, 그리고 블록 퍼플링은 이후 여러 세대에 걸쳐 기타 제작에 있어 가장 많이 모방된 로제트 디자인 중 하나입니다. 완벽하게 보존되고 우아하게 제작된 이 아름다운 토레스 기타는 안목 있는 수집가와 연주자 모두에게 높은 인기를 얻을 것입니다.

안토니오 데 토레스에 대한 추가 정보

세비야와 알메리아의 거장 안토니오 데 토레스에 대해 더 자세히 알아보려면, 저희의 안토니오 데 토레스 전기 , 호세 루이스 로마닐 로스의 저서 "안토니오 데 토레스"에서 발췌한 "토레스 사운드 ", 그리고 케니 힐과의 인터뷰인 "페페 로메로가 말하는 토레스 "를 읽어보세요. 또한오르페오 매거진 9호 - 안토니오 데 토레스 탄생 200주년 특집 도 참고하시기 바랍니다.

안토니오 데 토레스: 기타의 스트라디바리

안토니오 데 토레스 (1817~1892)라는 이름은 기타리스트들에게 있어 바이올린리스트들에게 있어 안토니오 스트라디바리와 같은 존재입니다. 이 전설적인 제작자의 손에서 탄생한 악기들은 오늘날 현대 기타의 기초를 이루는 것으로 여겨집니다. 그의 기타가 후대 기타 제작자들에게 미친 영향은 아무리 강조해도 지나치지 않습니다. 오늘날까지도 토레스가 제시한 구조적, 음향적 개선 사항들은 대부분, 혹은 거의 전부 최고의 현대 기타 제작자들이 활용하고 있습니다.

제1시대와 제2시대: 세비야와 알메리아

토레스는 1850년대부터 1870년경까지 세비야에서 첫 번째 명기들을 제작했는데, 이 시기가 그의 "1기"이며, 당시 그의 기타에는 "Calle de la Cerrajería, número 32"라는 표기가 붙어 있었습니다. 몇 년간 기타 제작을 중단했던 그는 1875년 고향인 알메리아에서 다시 기타 제작을 시작했고, 그 이후 1892년 사망할 때까지 그의 기타에는 "2기"라는 표기가 붙어 있었으며, 보통 기타 번호가 손으로 적혀 있었습니다. 제작자의 전기 작가인 호세 루이스 로마닐로스는 현존하는 기타들을 이 두 시기로 분류했는데, 이 때문에 오늘날 토레스의 기타는 "FE 17"(1기) 또는 "SE 114"(2기)와 같은 번호로 알려져 있습니다.

타레가가 연주하고, 오늘날의 아티스트들이 연주합니다.

토레스가 활동하던 시대에는 훌리안 아르카스와 프란시스코 타레가 같은 최고의 연주자들이 그의 명작들을 연주했고, 20세기를 거치면서 여러 세대의 연주자들이 그의 악기들을 계속해서 연주해 왔습니다. 지난 수십 년간 악기의 가치가 상승하면서 수집가들의 영역에 주로 머물게 되었지만, 여전히 최고의 전문 연주자들에게는 매우 매력적인 악기이며, 간혹 녹음 스튜디오나 콘서트 무대에 오르기도 합니다. 페페 로메로 , 스테파노 그론도나, 울핀 리스케, 마르크 타이홀츠 등 여러 연주자들이 녹음과 라이브 연주를 통해 토레스의 악기들에 생명을 불어넣었고, 앞으로 더 많은 토레스 악기들이 대중의 관심을 받게 되면서 이러한 추세가 계속되기를 바랍니다.