1888 안토니오 데 토레스 "SE 115" SP/MH (예: 마틸데 쿠에르바스, 에밀리오 푸홀)

이 1888년산 안토니오 데 토레스 (SE 115) 클래식 기타는 알메리아산 스프루스와 마호가니로 만들어졌으며, 마틸데 쿠에르바스와 그녀의 남편 에밀리오 푸홀이 콘서트에서 연주했습니다. 러셀 클리블랜드 컬렉션 소장품으로, 나무 케이스를 포함한 모든 구성품이 오리지널입니다.

위의 비디오에서 Andrew York은 그의 "Home"을 연주하고 Tavi Jinariu는 이 기타로 Llobet의 "Cançó del Lladre" 편곡을 연주합니다. 세 번째 영상은 c. 1932년 Emilio Pujol과 Matilde Cuervas of the Danza, Manuel de Falla의 "La vida breve" 중 – 아마도 이 토레스에서.

SE 115: Tárrega의 SE 114와 같은 해에 제작됨

타레가가 가장 좋아했던 토레스 기타( SE 114 )와 같은 해에 제작되었고, 크기와 재질도 거의 동일한 이 기타는 "세군다 에포카(Segunda Época)" 115번으로, 그 출처, 음색, 상태, 역사적 중요성 면에서 토레스의 걸작 중 하나로 손꼽힙니다. 오리지널 광택, 튜닝 머신(베이커), 내부 연필 자국, 심지어 오리지널 나무 하드케이스까지 모든 오리지널 요소가 보존되어 있어 놀라운 상태를 자랑합니다. 유리스 젤틴스는 오래된 균열을 보수하는 작업을 진행했지만, 모든 오리지널 재료(마감 포함)는 그대로 유지했습니다.

마틸데 쿠에르바스와 에밀리오 푸욜

이 기타는 한때 유명 연주자 마틸데 쿠에르바스(1888~1956)의 소유였으며, 그녀는 평생 동안 이 기타를 연주했습니다. 그녀가 사망한 후, 남편이자 듀오 파트너였던 위대한 교육자, 작곡가, 연주자 에밀리오 푸홀(1886~1980)이 이 기타를 물려받아 역시 전문적으로 사용했습니다. 푸홀은 사망하기 전, 이 기타를 마틸데의 조카인 마리아 테레사 게라 쿠에르바스에게 주었고, 1997년 러셀 클리블랜드에게 판매되었습니다. 기타의 이력을 확인하는 마리아 테레사 게라 쿠에르바스의 1997년 12월 친필 편지는 사진 갤러리에서 볼 수 있습니다.

소리

고음은 황홀할 정도로 부드러운 벨벳 같은 질감을 지니고 있으며, 오른손 위치의 미세한 변화에도 각 음이 놀라울 정도로 민감하게 반응하여 다채로운 음색과 표현력을 선사합니다. 저음은 넓고 깊으며, 서정적인 매력과 개성을 지니고 있고, 음들이 완벽한 균형을 이루며 연주자의 몸에 닿는 기타의 진동은 형언할 수 없을 정도로 강렬합니다. 이러한 기타의 소리를 평가할 때, 토레스의 천재성과 오랜 세월 동안 위대한 연주자들이 연주하며 쌓아온 경험의 경계를 구분하기란 어렵습니다. 이 악기는 진정 기타 제작 역사에 길이 남을 걸작입니다.

안토니오 데 토레스에 대한 추가 정보

토레스에 대해 더 자세히 알아보시려면 다음 자료를 참고하세요. 제작자에 대한 전기 , 호세 루이스 로마닐로스 의 저서 "안토니오 데 토레스"에서 발췌한토레스 사운드에 대한 내용 , 그리고 페페 로메로와 케니 힐이 거장 기타 제작자에 대해 나눈 대화 등이 있습니다 . 또한오르페오 매거진 9호 - 안토니오 데 토레스 탄생 200주년 특집호 도 확인해 보세요.

러셀 클리블랜드 컬렉션에서

이 기타는 러셀 클리블랜드 컬렉션 에 속해 있습니다.

안토니오 데 토레스: 기타의 스트라디바리

안토니오 데 토레스 (1817~1892)라는 이름은 기타리스트들에게 있어 바이올린리스트들에게 있어 안토니오 스트라디바리와 같은 존재입니다. 이 전설적인 제작자의 손에서 탄생한 악기들은 오늘날 현대 기타의 기초를 이루는 것으로 여겨집니다. 그의 기타가 후대 기타 제작자들에게 미친 영향은 아무리 강조해도 지나치지 않습니다. 오늘날까지도 토레스가 제시한 구조적, 음향적 개선 사항들은 대부분, 혹은 거의 전부 최고의 현대 기타 제작자들이 활용하고 있습니다.

제1시대와 제2시대: 세비야와 알메리아

토레스는 1850년대부터 1870년경까지 세비야에서 첫 번째 명기들을 제작했는데, 이 시기가 그의 "1기"이며, 당시 그의 기타에는 "Calle de la Cerrajería, número 32"라는 표기가 붙어 있었습니다. 몇 년간 기타 제작을 중단했던 그는 1875년 고향인 알메리아에서 다시 기타 제작을 시작했고, 그 이후 1892년 사망할 때까지 그의 기타에는 "2기"라는 표기가 붙어 있었으며, 보통 기타 번호가 손으로 적혀 있었습니다. 제작자의 전기 작가인 호세 루이스 로마닐로스는 현존하는 기타들을 이 두 시기로 분류했는데, 이 때문에 오늘날 토레스의 기타는 "FE 17"(1기) 또는 "SE 114"(2기)와 같은 번호로 알려져 있습니다.

타레가가 연주하고, 오늘날의 아티스트들이 연주합니다.

토레스가 활동하던 시대에는 훌리안 아르카스와 프란시스코 타레가 같은 최고의 연주자들이 그의 명작들을 연주했고, 20세기를 거치면서 여러 세대의 연주자들이 그의 악기들을 계속해서 연주해 왔습니다. 지난 수십 년간 악기의 가치가 상승하면서 수집가들의 영역에 주로 머물게 되었지만, 여전히 최고의 전문 연주자들에게는 매우 매력적인 악기이며, 간혹 녹음 스튜디오나 콘서트 무대에 오르기도 합니다. 페페 로메로 , 스테파노 그론도나, 울핀 리스케, 마르크 타이홀츠 등 여러 연주자들이 녹음과 라이브 연주를 통해 토레스의 악기들에 생명을 불어넣었고, 앞으로 더 많은 토레스 악기들이 대중의 관심을 받게 되면서 이러한 추세가 계속되기를 바랍니다.