2012 Fritz Ober "La Leona" SP/CY

이 2012년산 프리츠 오버 "라 레오나"는 1856년 독일 뮌헨에서 제작된 안토니오 데 토레스 기타 FE 04를 스프루스와 사이프러스로 복제한 모델로, GSI에 입고된 프리츠의 "라 레오나" 복제품 중 첫 번째 모델입니다.

"라 레오나": 토레스의 가장 유명한 기타

토레스의 악기 중 가장 유명하다고 할 수 있는 "라 레오나"(FE 04)는 기타 제작 역사상 가장 많은 찬사를 받는 기타 중 하나이기도 합니다. 토레스는 1856년에 이 기타를 완성했고, 곧바로 훌리안 아르카스의 콘서트에서 사용되었습니다. (토레스는 이 악기를 팔지 않고 여러 차례 아르카스에게 빌려주었으며, 1892년 사망 당시에도 소유하고 있었습니다.) 실제로 1862년 아르카스의 콘서트에서 당시 9세였던 어린 프란시스코 타레가가 "라 레오나"를 처음 듣고 매료되었습니다. 푸홀, 프라트, 요베트 또한 이 기타의 열렬한 팬이었습니다. 현대에 와서 이 악기는 독일의 거장 울핀 리스케가 여러 차례 아름다운 연주를 녹음하면서 다시 주목받고 있습니다. 이 기타는 그 매력이 너무나 커서 호세 로마닐로스 의 명저 "안토니오 데 토레스, 기타 제작자 - 그의 삶과 작품"에서 한 장 전체를 할애하여 다루고 있습니다.

토르나보즈와 더 낮은 하모닉 바 없음

이 기타는 토레스의 다른 작품들과 구별되는 몇 가지 특징을 가지고 있습니다. 토레스가 토르나보즈(tornavoz)를 사용하여 제작한 최초의 악기였는데, 그 결과 마치 사자의 포효처럼 "웅장한" 소리가 나서 "라 레오나(La Leona, 암사자)"라는 별명을 얻었습니다. 또한 새들이 없는 얇고 조각된 브릿지를 사용하여 현이 타이 블록에서 너트까지 릴리프나 브레이크 각도 없이 바로 연결됩니다. 내부 구조에도 매우 흥미로운 변형이 있는데, 사운드보드가 무너지지 않도록 지탱하는 가장 중요한 버팀대 중 하나인 하단 하모닉 바가 없습니다. 토레스는 기발한 해결책을 찾아냈습니다. 토르나보즈는 뒷면에 기대어 있는 두 개의 작은 나무 기둥으로 지지되어 사운드보드를 충분히 받쳐줍니다. 이로써 상판의 더 많은 부분이 공명할 수 있게 되고 동시에 진동이 뒷면으로 전달됩니다. 그 결과는 놀랍습니다. 악기의 거의 모든 표면, 즉 뒷면, 측면, 사운드보드까지 진동하며 에너지와 생동감이 넘치는 소리를 만들어냅니다.

프리츠 오버와 오리지널 "라 레오나"

2006년, 프리츠 오버는 작은 수리 작업을 위해 '라 레오나' 오리지널 악기를 처음 접하게 되었습니다. 그는 이 악기에 완전히 매료되어 한 달 동안 자신의 작업실로 가져와 연구, 기록, 측정 작업을 진행했습니다. 이는 주로 연구 목적이었으며, 복제품 제작 가능성을 염두에 둔 것이었습니다 (프리츠가 작업실에 있을 당시 오리지널 악기의 사진은 여기를 클릭하여 볼 수 있습니다). 그전까지 그는 다른 악기의 복제품을 만들지 않았지만, '라 레오나'는 그의 첫 번째 (그리고 아마도 유일한) 예외가 되었습니다. 마치 과거 위대한 기타리스트들처럼, 프리츠는 '라 레오나'의 아름다움과 매혹적인 매력에 사로잡혔습니다.

이 악기는 그의 노력의 결과물로, 원본과 거의 완벽하게 똑같은 복제품입니다(약간의 수정만 있었는데, 넥을 약간 더 두껍게 하고, 새들을 추가했으며, 머신에 가장 적합한 헤드 모양을 만들었다는 점입니다. 원본은 머신으로 개조되기 전에는 페그를 사용했습니다). 이것은 프리츠가 제작한 저희의 첫 번째 작품입니다. 원본과 이 복제품을 모두 본 사람들(GSI의 울핀 리스케와 데이비드 콜렛 포함)은 프리츠가 원본의 외관과 소리를 얼마나 비슷하게 재현했는지에 감탄을 금치 못했습니다.

소리

이 훌륭한 헌정 악기에는 원곡의 정신, 생동감, 그리고 매력이 고스란히 담겨 있습니다. 원곡처럼 풍부한 음색, 향상된 다이내믹 레인지, 거의 바닥까지 닿을 듯한 웅장한 저음, 그리고 반짝이고 아름다운 고음을 자랑합니다. 모든 음역대와 성부 사이의 명료함 또한 탁월합니다. 원곡과 마찬가지로, 프리츠가 제작한 이 악기는 듣거나 연주할 기회를 갖는 모든 이들을 매료시킬 것입니다.

오리지널 "라 레오나" 사진, 복제품 제작 과정 사진, 그리고 울핀 리스케가 오버 복제품을 연주하는 영상

오르페오 매거진 4호: Hauser III, Blöchinger 및 Ober

프리츠 오버(1955–2020): 로젠하임에서 뮌헨까지

프리츠 오버는 1955년 독일 로젠하임에서 태어나 키엠제 호수 인근의 작은 마을 위버제에서 유년 시절을 보냈습니다. 그곳에서 그는 기타 연주를 배우고 목공예에 대한 남다른 애정을 키웠습니다. 처음에는 주로 책을 통해 기술을 익히며 자신을 위해 기타를 제작했고, 이후 헬무트 부흐슈타이너 밑에서 2년간 도제 생활을 했습니다. 부흐슈타이너는 당시 바이에른 주 상부에서 헤르만 하우저 2세 외에 유일하게 알려진 기타 제작자였습니다. 이후 그는 뮌헨에 자신의 공방을 열었습니다.

고대 방식과 위대한 스승들

뮌헨에서 그는 파노르모 스타일 기타와 르네상스 시대 류트와 같은 토레스 이전 시대 악기에 대한 놀라운 수요를 발견했습니다. 역사적인 현악기 전문가인 로버트 룬드베리를 통해 그는 옛 거장들의 제작 기법을 배웠습니다. 기계나 사포를 사용하지 않고 천연 가죽 접착제와 수지를 사용하며 손으로 쪼갠 가문비나무를 사용하는 방식이었죠. 심지어 그는 인근 알프스에서 직접 나무를 찾아다니기도 했습니다. 곧 그는 토레스 ,하우저 1세 , 산토스 에르난데스 ,마누엘 라미레스 ,에스테소, 심플리시오 ,부셰 , 프리드리히 , 플레타 등 유럽 주요 컬렉션에 소장된 가장 중요한 기타들을 복원하기 시작했습니다.

토레스/하우저 1세 전통

그가 이 거장들에게서 배운 것은 그만의 스타일을 형성했고, 프리츠는 남은 생애 동안 거의 전적으로 토레스/하우저 1세 전통을 따라 악기를 제작했습니다. 그의 말에 따르면, 그의 목표는 "스페인 전통(토레스)의 깊고 풍부한 음색과 하우저 1세의 명료하고 균형 잡힌 음색, 그리고 투명성을 결합하는 것"이었습니다. 그는 홀로 작업하며 연간 10~12개의 악기만을 제작했고, 그의 악기를 연주한 연주자로는 로메로 형제, 울핀 리스케, 위르겐 룩, 얼 클루그, 존 잉워슨, 더그 루비오, 앤디 서머스 등이 있습니다. GSI는 프리츠 오버가 살아있던 기간 동안 그의 악기를 미국에서 독점적으로 판매했습니다.