2019 Thomas Dauge "d'après Daniel Friederich" CD/IN

이 2019년산 토마스 도제 "다니엘 프리드리히를 따라"는 삼나무 상판과 인도산 로즈우드 측판 및 후판으로 제작된 클래식 기타로, 1986년산 다니엘 프리드리히 의 기술 도면을 바탕으로 프랑스에서 제작되었습니다.

다니엘 프리드리히에게 바치는 헌사

토마스는 자신의 개인적인 "콘서트" 및 "플라멩코" 모델 외에도 안토니오 데 토레스 ,로버트 부셰 , 그리고 이 기타의 경우 다니엘 프리드리히와 같은 여러 기타 제작 영웅들에게 경의를 표하는 기타를 제작합니다. 우리가 보기에 이 기타는 모든 면에서 오리지널을 매우 충실하게 복제한 것으로 보입니다. 구조적으로는 프리드리히 브레이싱과 마호가니로 내부를 덧댄 측면을 특징으로 하며, 미적인 부분 또한 매우 정교합니다. 조각된 헤드스톡, 로제트(및 타이 블록) 모자이크의 "겹쳐진 콩" 모티프, 심지어 로제트의 안팎 레이어에 있는 얇고 정교한 헤링본 인레이까지 모든 세부 사항이 프리드리히가 사용했던 것과 동일한 로저스 튜닝 머신을 포함하여 극도로 사실적입니다.

사운드: 벨벳처럼 부드럽고 매끄러우면서도 강력함

풍부하고 반응성이 뛰어난 사운드에, 깊이 있는 저음과 굵직한 고음, 그리고 독특하고 벨벳처럼 부드러운 음색을 자랑합니다. 토마스의 "콘서트" 모델과 마찬가지로, 모든 음에 크고 (거의 "허스키한") 풍부한 배음이 탄탄하게 담겨 있습니다. 배음은 음역 전체에 걸쳐 촘촘하고 고르게 분포되어 있으며, 각 기본음의 명료함을 유지하고, 뛰어난 서스테인과 음 분리도 덕분에 레가토 연주가 수월합니다. 또한 넓은 다이내믹 레인지를 갖추고 있어 손 위치와 어택의 미세한 변화에도 아름답게 반응합니다. 어떤 규모의 공연장에서도, 솔로든 앙상블이든, 모든 전문적인 환경에 적합한 강력한 콘서트 기타입니다.

상태

세심한 장인 정신과 뛰어난 품격을 담아 제작된 이 기타는 그의 위대한 음악적 영향 중 하나에 대한 진심 어린 헌정입니다. 중고 기타임에도 불구하고 거의 새것과 같은 상태이며, 아주 미미한 사용 흔적만 보입니다. 서정적인 아름다움과 풍부하고 견고한 사운드를 겸비하여 현대 콘서트 및 레코딩 아티스트의 모든 요구를 충족시켜 줄 것입니다.

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토마스 도게: 리부른에서 프랑스 학파까지

토마스 도제는 1979년 프랑스 남서부 보르도 지역의 작은 마을 리부른에서 태어났습니다. 십대 시절 음악, 특히 기타에 대한 열정을 키운 그는 1998년부터 직접 악기를 제작하기 시작했습니다. 초기에는 포크 및 집시 재즈 기타를 제작했지만, 곧 클래식 및 플라멩코 기타로 관심을 돌렸고, 결국 클래식 기타 제작에 전념하기로 결정했습니다. 8년간의 독학을 통해 기타 제작 기술을 익힌 그는 2006년 자신의 작업실을 열었습니다. 이 기간 동안 파리의 음악 음향 연구소에서 다니엘 프리드리히 의 연구를 심도 있게 공부했습니다. 현재 그는 리부른 근처의 뤼공에릴뒤카르네에서 작업하고 있으며, GSI는 미국 내 그의 독점 판매처입니다.

스페인 뿌리, 프랑스의 혁신

그의 초기 악기들은 본질적으로 스페인풍( 토레스 , 산토스 에르난데스 , 미겔 로드리게스 )에서 영감을 받았지만, 점차 프랑스 악파의 발전에 영향을 받아 자신만의 스타일을 발전시켜 나갔습니다. 그는 현재 프랑스 신세대 기타 제작자 중 한 명으로 자리매김했지만, 여전히 자신이 크게 존경하는 스페인 거장들의 경험과 지식을 바탕으로 기타를 제작하고 있으며, 이 두 세계의 융합은 오늘날 그의 기타에 국제 기타 제작계에서 독보적인 위치를 부여하고 있습니다.

토마스는 복원 작업이 자신의 스타일에 깊은 영향을 미쳤다고 말합니다. 그는 프리드리히 , 이그나시오 플레타 ,마누엘 라미레스 , 미겔 로드리게스 등 역사적으로 중요한 기타 제작자들의 작품을 수리하면서 각각의 기술적인 기록을 남겨 분석했습니다. 이러한 경험은 훌륭한 기타 제작의 보편성에 대한 그의 확신과 각 제작자의 개성이 어떻게 개인적인 스타일을 형성하는지에 대한 이해를 더욱 깊게 해주었습니다.

나무, 측정, 그리고 음악가들

토마스는 목재를 선택할 때 절단 방식, 밀도, 유연성, 질감 등을 매우 신중하게 고려하며, 각 사운드보드에 맞춰 브레이싱의 유연성을 조절합니다. 그에게 있어 사운드보드에 가해지는 구조적 응력을 효과적으로 관리하는 것은 매우 중요한 요소이며, 측정 결과 기록을 통해 자신만의 독창적인 사운드를 개발해 왔습니다. 그의 주된 목표는 최고의 음악성, 균형감각, 서스테인, 그리고 다성적 분리입니다. 그는 기타리스트들과의 예술적 교류를 자신의 발전에 필수적인 부분으로 여기며, 페르난도 밀레와 오렐리앙 콜라스와 같은 유명 연주자들을 고객으로 두고 있습니다.