2025 Andrea Tacchi "Coclea Thucea - Fibonacci - T441" CS/SW

이 기타는 안드레아 타키의 대표 모델인 "코클레아 투세아(Coclea Thucea)"입니다. 이 모델은 독립적으로 개발된 두 가지 디자인 아이디어를 융합한 결과물입니다. 첫 번째 아이디어는 1989년 타키가 "코클레아(Coclea)" 모델을 공개했을 때 탄생했습니다. 코클레아는 소리 진동을 음량, 음색, 톤과 같은 심리적 감각으로 변환하는 내이의 일부를 뜻하는 라틴어에서 따온 이름입니다. 이 디자인은 타키가 SF 사코니의 저서 "스트라디바리우스의 비밀(The Secrets of Stradivari)"을 시작으로 고대 현악기를 연구하면서 발견한 기하학적, 수학적 개념에 기반합니다. 사코니는 이 책에서 바이올린과 첼로의 스케치를 통해 음향적 특성에 가장 큰 영향을 미치는 치수와 비율의 법칙을 설명했습니다. 나아가 타키는 원과 구를 세심하게 조합하여 기타의 기본 형태(플랜틸라)와 독특한 후면 및 사운드보드 돔을 가진 측면 형태를 만들어냈습니다. 두 번째 아이디어("투케아" 부분)는 타키가 토레스의 오리지널 기타들을 여러 대 평가하면서 토레스가 비대칭적인 사운드보드를 사용했다는 사실을 발견한 데서 비롯되었습니다. 토레스는 상판에 사용된 나무 조각의 개수와 중앙 이음매 위치를 통해 가장 단단한 나무 조각이 브리지 아래쪽에 위치하도록 설계했던 것으로 보입니다. 이러한 발견을 바탕으로 타키는 양 끝에 서부 적삼목 두 조각과 가운데에 유럽산 가문비나무 한 조각을 사용한 3피스 상판을 개발했는데, 이 상판은 라틴어 "Thuja Plicata"(적삼목)와 "Picea Excelsa"(가문비나무)를 합쳐 "투케아"라고 이름 붙였습니다. 타키의 아이디어는 토레스처럼 밀도가 다른 나무들을 사용하여 사운드보드의 각 부분에 소리가 효율적으로 전달되도록 함으로써 반응성과 음량을 향상시키는 것이었습니다.

이 기타의 미적 요소와 구조적 특징은 매우 인상적이어서 자세히 설명할 가치가 있습니다. 우선, 안드레아는 1960년대에 채취한 최고급 새틴우드로 3조각의 뒷판을 제작했습니다. 중앙 부분은 힐 캡에서 풋으로 갈수록 크기가 커지며, 측면 두 조각이 만나는 풋 부분에는 삼각형 상감 장식이 들어가 있어 구조적으로 매우 만족스러운 디테일을 보여줍니다. 이 반짝이는 나무의 화려한 "금빛" 외관은 로제트에도 적용되어 있으며, 일부 상감 장식에는 금박이 사용되었습니다. 특히, 이 기타는 "피보나치" 모델을 지향하는데, 이는 주로 로제트 디자인을 의미하며, 금박 상감은 피보나치 수열에 따라 배열되고, 그 사이사이는 가르시아에게서 영감을 받은 체크무늬 모자이크로 채워져 있습니다. 이 모자이크는 앞선 금박 조각들의 크기를 황금비율로 하여 만들어졌습니다. 지판에 가장 가까운 로제트 부분과 브릿지의 타이블록에는 다양한 금 조각과 퍼플링 조각들을 투명 에폭시에 담가 콜라주 기법으로 장식했습니다. 여기에는 금색 점으로 상감된 두 개의 준보석(붉은 이집트산 디아스프로)도 포함됩니다. 안드레아가 제작하는 모든 기타는 독특한 디자인 요소를 가지고 있는데, 이 로제트는 2019년에 그가 우리를 위해 제작한 "리플레소"라는 기타에서 영감을 받은 새로운 변형입니다. 이 새로운 기타에서는 보르도 레드와 옐로우 색상이 번갈아 가며 사용된 헤링본 상감 띠가 두 줄로 이루어져 있습니다. 각 헤링본 띠 양쪽의 블록 띠에도 동일한 색상이 적용되어 있습니다. 이는 로제트에 시각적으로 깊이감을 더해 미묘하지만 강렬한 아름다움을 선사합니다. 브릿지는 인디언 로즈우드로 제작되었으며, 타이블록은 터키산 염소 뿔로 마감되었고, 로제트와 마찬가지로 투명 에폭시에 퍼플링 조각과 금 조각들이 상감되어 있습니다. 안장 자체도 진동을 최대한 효율적으로 전달하기 위해 뼈와 탄소 섬유를 혼합하여 제작되었습니다. 안드레아는 현과 바디가 만나는 이 부분을 마치 레코드 플레이어의 바늘처럼 섬세하게 다룹니다. 칠에도 흥미로운 이야기가 있는데, 타키가 만족할 때까지 여러 번의 실험을 거쳤습니다. 바디 대부분에는 바이올린과 첼로 제작에서 차용한 기법인 붉은색 칠을 사용했습니다. 그는 이전에도 단풍나무에 이 기법을 사용한 적이 있지만, 새틴우드에는 처음 적용했습니다. 새틴우드에 더욱 깊고 풍부한 음색을 내기 위해 마감재에 소금을 첨가해야 한다는 것을 알게 되었습니다. 아마란토 바인딩과 로제트에는 투명한 셸락을 사용했습니다. 마지막으로, 알레시 은도금 튜너와 자개 버튼, 그리고 20프렛이 장착되어 있습니다.

이 기타는 외관만큼이나 놀라운 음질을 자랑합니다. 타키는 평생 피아노를 사랑해 온 경험을 바탕으로 피아노의 "본질"을 포착하여 이 악기에 담아내고자 했습니다. 특히 그는 피아노 특유의 "순간적인 어택"(빠른 어택과 느린 디케이)과 "풍부함"을 좋아하는데, 그 밀도감은 마치 손으로 만질 수 있을 만큼 짙고, 듣는 이의 귀뿐 아니라 온몸으로 전해지는 듯한 느낌을 줍니다. "T441"(타키 #441)이라는 이름은 글렌 굴드가 대부분의 음반과 콘서트에서 사용했던 스타인웨이 기타(CD318)에서 영감을 받았습니다. 이 기타는 풍부하고 다채로운 음색, 선명한 다성음, 그리고 향상된 음량을 선사합니다. 이 놀라운 악기는 타키가 이탈리아 최고의 현존하는 기타 제작자라는 명성을 다시 한번 입증합니다. 그의 악기가 오랫동안 세계 최고의 연주자들에게 사랑받아 온 이유는 바로 뛰어난 음색 때문입니다. 전체적으로 매우 정교한 이 기타는 소리의 아름다움이라는 주된 목표를 성공적으로 달성했습니다.

Tacchi, Locatto 및 Frignani에 관한 Orfeo Magazine 기사

이탈리아 피렌체 출신인 Andrea Tacchi는 이탈리아 최고의 현대 현악기 제작자로, 연주자와 수집가 모두 세계에서 가장 뛰어난 제작자 중 한 명으로 평가받고 있습니다. 기타 제작에 대한 그의 관심은 아주 어린 시절부터 시작되었습니다. 그는 15세에 첫 기타를 만들었습니다. 1977년에 그는 아르헨티나 현악기 제작자 Ricardo Brané와 함께 기타 제작에 대한 진지한 연구를 시작했습니다. Brané가 죽은 후, Tacchi는 자신의 기술을 익히기 위해 광범위하게 여행했습니다(1980년대 초부터 시작). 스페인에서 그는 Jose Ramirez III, Paulino Bernabe Sr, Francisco & Gabriel Fleta의 작업장에서 시간을 보냈고, 영국에서는 Jose Romanillos와 함께 시간을 보냈습니다. 하지만 아마도 그의 가장 영향력 있는 여행은 프랑스로의 여행이었을 것입니다. 그곳에서 그는 Robert Bouchet와 Daniel Friederich와 친구가 되었고, 그들의 접근 방식과 미학은 Tacchi의 발전하는 스타일에 큰 영향을 미쳤습니다. 그의 국제적 명성은 1985년 라디오 프랑스의 Robert Vidal이 조직한 Concours International des Facteurs de Guitare에 참가하면서 높아졌습니다. Tacchi는 Aesthetic Qualities에서 1등상을 수상했고 Acoustic Qualities에서 2등상을 수상했습니다. 그의 악기는 Filomena Moretti, Flavio Cucchi, Carlo Marchione, Antigoni Goni, Robert Gruca, Colin Davin, Minoru Inagaki, Marcelo Kayath를 포함한 여러 유명 기타리스트가 연주했으며, 다른 악기는 중요한 개인 컬렉션에 속합니다. 그의 기타 중 두 대는 이탈리아 피렌체의 Conservatorio Luigi Cherubini 컬렉션에 있습니다.