이탈리아 기타 제작자 가브리엘레 로디는 클래식 기타 제작자 집안에서 태어나 어린 시절 대부분을 아버지의 작업장에서 일을 도우며 행복하게 보냈습니다. 20세가 되던 해에 기타 제작을 본격적으로 직업으로 삼고 역사적인 악기에 대한 깊은 관심을 발전시켜 나갔습니다. 이러한 관심 덕분에 오늘날 그의 기타들은 전통적인 디자인과 미학에 뿌리를 두고 있습니다.

이 악기는 가브리엘의 "엑스포 시리즈"의 일부이며 2025년 로마 기타 전시회에 출품되었습니다. 또한, 이 악기는 지난 수년간 복원가, 역사가, 그리고 물론 제작자로서 가브리엘의 작업에 지대한 영향을 미친 위대한 안토니오 데 토레스에게 바치는 그의 최신 헌정 작품이기도 합니다. 가브리엘은 여러 중요한 토레스 오리지널 악기를 복원해 왔으며, 그 과정에서 토레스의 손길에서 얻은 통찰력을 바탕으로 자신만의 혁신적인 아이디어를 발전시켜 토레스 전통을 현대적으로 계승해 나가고 있습니다. 가브리엘이 자신의 사명과 특히 이 기타(#140)에 대해 직접 이야기하는 것을 들어보는 것이 가장 좋을 것 같습니다.

"많은 분들이 아시다시피, 저는 전통을 매우 중요하게 생각합니다. 하지만 마에스트로 토레스의 의도를 이해하기 위해 스페인 건축 및 디자인 기법을 심도 있게 연구하면서, 현대 연주자들의 요구를 충족하는 기타를 만들기 위해 제 작업을 의식적으로 재고할 영감을 얻었습니다. 토레스의 디자인에서 배울 수 있듯이, 저는 얇고 탄력 있는 사운드보드를 통해 다성음의 명료함과 깊은 바디 공명을 구현하고자 합니다. 이를 통해 현대적인 연주성, 빠른 반응성, 서스테인, 그리고 다이내믹 레인지와의 균형을 이루고자 합니다. 스페인 전통에서는 사운드보드 브레이싱의 기본 방식으로 '아바니코'(부채꼴)를 사용합니다. 이러한 정신을 바탕으로, 저는 사운드보드 하단에 촘촘한 브레이스 구조를 적용했습니다. 이 브레이스는 주로 브리지의 움직임을 지지하는 역할을 하지만, 사운드보드의 모든 부분을 제어하고 관리하여 손가락 아래에서 연주되는 현대적인 나일론 현에 대한 반응성을 극대화하는 역할도 합니다. 나일론 현은 거트 현과 매우 다른 특성을 보입니다."

이 악기는 1888년에 제작된 오리지널 토레스 기타 두 대(SE 113과 SE 114)의 치수를 기반으로 제작되었습니다. 로제트와 퍼플링의 장식 요소는 토레스 초기 작품에서 영감을 받아 붉은색, 녹색, 헤이즐넛 색상의 헤링본 패턴을 사용하여 로제트 모자이크와 퍼플링의 흑백 장식과 대비를 이루도록 했습니다. 로제트 중앙의 섬세한 무어풍 모자이크와 어울리도록 아름답게 조각된 디자인의 조율기를 선택했습니다.

'마이 토레스 인터프리테이션' 모델의 이번 디자인 업데이트를 통해 저는 많은 기타에서 흔히 볼 수 있는 제한적이고 답답한 사운드에서 벗어나, 오직 스페인 기타만이 솔로 악기로서 구현할 수 있는 오케스트라 및 보컬 폴리포니를 연주할 수 있도록 상상력을 자극하는 기타를 만들고자 하는 저의 사명을 계속해서 이어가고 있습니다! 전통의 가치를 널리 알리고 지원해 주신 데이비드 콜렛에게 진심으로 감사드립니다!

이 악기는 모든 디테일에 심혈을 기울여 정교하게 제작되었으며, "중고"임에도 불구하고 전혀 손대지 않은 새것과 같은 완벽한 상태를 자랑합니다. 토레스 본인이 이 악기를 통해 자신의 유산이 100년이 넘는 세월이 흐른 뒤 가브리엘레를 비롯한 많은 제작자들의 중요한 노력으로 계승되는 모습을 보았다면 분명 놀라워하고 자랑스러워했을 것입니다. 가브리엘레의 또 하나의 걸작을 진심으로 축하드립니다!

오르페오 매거진 #13 – 로디, 보텔리, 코리아니, 페루포