2025 Edmund Blöchinger "Llobet" SP/CSAR

이 기타는 미겔 요베트가 연주하고 소중히 여겼던 1859년 토레스에서 영감을 받아 현재 스페인 바르셀로나의 음악 박물관에 소장되어 있습니다. 블뢰힝거는 이 기타를 그대로 복제하는 대신, 토레스의 플란틸라를 주로 사용하여 역사적인 기타의 요소들을 자신만의 디자인에 완벽하게 융합했습니다. 블뢰힝거는 이 플란틸라가 아마도 역사상 가장 우아하고 균형 잡힌 기타라고 생각합니다. 미적으로나 음향적으로나 엄청난 매력을 지닌 이 기타는 따뜻하고 아름다운 은은한 광채를 지녔을 뿐만 아니라, 매우 날카롭고 명료합니다. 약간 작은 바디에서 뿜어져 나오는 풍부한 볼륨과 풍부한 에너지는 연주의 즐거움을 더합니다. 최근 이 모델을 소유한 다른 사용자는 "작지만 빠른 포르쉐 같다!"라고 평했습니다. 무대에서 이 기타는 뛰어난 출력과 풍부한 음색을 자랑합니다. 특히 이 기타는 풍부한 고음역대를 자랑하며, 오랜 세월 연주되어 온 오래된 기타에서만 느낄 수 있는 느슨하고 따뜻한 사운드와 느낌을 선사합니다. 또한 가장 편안한 넥 형태 중 하나(넥과 힐 유닛 전체가 단일 목재로 제작됨)를 자랑하며, 넥 뒷면 마감은 왼손이 편안하게 연주할 수 있도록 설계되어 왼손 엄지가 "끈적임" 없이 연주할 수 있습니다. 전반적으로 모든 면에서 완벽한 걸작입니다.

Hauser III, Blochinger 및 Ober에 대한 Orfeo 기사

현존하는 최고의 제작자 중 한 명으로 확고히 자리매김한 거장 에드문트 블로힝거는 오랫동안 전 세계적으로 큰 인기를 누려 왔습니다. 그는 원래 하우저와 토레스 스타일로 기타를 제작하기 시작했으며, 시간이 지남에 따라 19세기 후반과 20세기 초의 위대한 스페인 거장들, 특히 안토니오 데 토레스와 미구엘 로드리게스의 영향을 받았습니다. 페페와 셀린 로메로는 수년간 이 악기들의 열렬한 지지자였으며, 두 사람 모두 블로힝거 기타를 주요 콘서트 악기 중 하나로 정기적으로 연주합니다. 셀리노 로메로도 시더 블로힝거 기타를 사용하여 투어와 녹음 활동을 해왔습니다. 페페는 블로힝거를 오늘날 세계 "최고의" 현악기 제작자 중 한 명으로 평가합니다. 다른 많은 젊은 프로 연주자들과 콩쿠르 우승자들 또한 블로힝거 악기를 사용합니다. 그의 스타일에서 가장 주목할 만한 특징 중 하나는 "자연스러운" 제작 품질입니다. 수년간 말씀드렸듯이, 그의 기타는 마치 땅에서 저절로 자라난 듯 매우 "유기적"인 모습과 느낌을 줍니다. 곡선, 돔, 각도 모두 매우 여유로워 마치 재료가 본래 "원하는" 모습인 듯하며, 인위적이거나 공학적인 느낌이 전혀 없습니다. 동시에 돋보기로 자세히 들여다보면 모든 디테일이 완벽하게 정밀하게 표현되어 있습니다. 아마도 이는 블뢰힝거의 나무에 대한 깊은 지식과 열정 때문일 것입니다. 그는 나무를 원래 환경에서 직접 베어내는 것으로도 유명하며, 나무의 특성을 잘 알고 있습니다. 그가 다음 제작을 위해 재료를 선정하는 것은 단순히 "그 재료들이 기타가 되도록" "돕기" 위한 의도라고 생각합니다. 제작자와 재료 사이에는 매우 긴밀한 관계가 있으며, 이는 그의 기타를 연주하는 사람들에게도 바로 드러납니다. 그들은 "자연스럽다"고밖에 표현할 수 없는 편안함과 사운드로 연주합니다!