2025 Thomas Dauge SP/AR

이 2025년산 토마스 도게(Thomas Dauge) 클래식 기타는 스프루스 상판과 아프리카산 로즈우드 측판 및 후판으로 제작되었으며, 보르도 인근의 뤼공에릴뒤카르네에서 만들어졌고, 오르페오 매거진 21호에 소개된 제작자입니다.

토마스 다우게의 콘서트 모델

이 작품에서 토마스는 자신에게 처음 영감을 준 스페인 거장들의 전통과 현재 프랑스 악파, 특히 젊은 세대를 특징짓는 요소들을 결합했습니다. 악기 본체는 더욱 견고하고 단단하며 (약간 더 무거워졌습니다): 측면 안쪽에는 마호가니 스트립이 덧대어져 있고 ( 도미니크 필드 의 방식과 유사합니다), 뒷면에는 세 개의 긴 수평 버팀대와 두 개의 세로 버팀대, 그리고 넓고 두꺼운 중앙 버팀대가 있습니다. 이러한 구조는 진동이 사운드보드로 더 많이 전달되도록 하여 음량을 증가시키고 음색을 더욱 풍부하게 만듭니다.

프리드리히처럼 사운드홀에 더 가까운 다리

토마스는 다니엘 프리드리히 처럼 브릿지를 사운드홀에 비례적으로 더 가깝게 이동시켜 12프렛을 넥과 바디 접합부보다 몇 밀리미터 위에 위치시켰습니다. 이는 연주하기 훨씬 편하며, 6개 현 모두 아래에 19프렛을 위한 공간을 확보합니다. 그가 변형한 7팬 브레이싱과 길고 얇은 브릿지 패치는 이러한 브릿지 위치를 지지하며, 스페인식 "트레블 스티프너"에 대한 그의 독창적인 해석도 더해졌습니다. 트레블 스티프너는 기존의 하단 하모닉 바 아래의 경사진 브레이스 외에도 3개의 트레블 팬 아래에 추가 브레이스를 배치하여 팬의 양쪽 끝을 짧게 만든 것입니다.

사운드 및 연주성

그 소리는 정말 놀랍습니다. 모든 음에 풍부하고 묵직하면서도 단단한 음색이 담겨 있으며, 배음이 풍부합니다. 배음이 기본음을 흩뜨리고 흐릿하게 만드는 대신, 배음이 음역 전체에 걸쳐 촘촘하고 고르게 분포되어 있어 모든 기본음이 선명하게 들립니다. 풍성하고 묵직한 음색은 뛰어난 서스테인과 음 분리도를 자랑하며, 레가토 연주를 수월하게 해줍니다. 넓은 다이내믹 레인지를 가지고 있어 손 위치와 어택의 미세한 변화에도 아름답게 반응합니다. 어떤 규모의 공연장에서도 솔로 또는 앙상블 연주를 포함한 모든 전문적인 환경에 적합한 강력한 콘서트 기타입니다. 엄선된 재료로 정교하고 세련되게 제작된 이 기타는 뛰어난 서정성과 풍부하고 견고한 사운드를 결합하여 모든 현대 콘서트 및 레코딩 아티스트에게 최고의 선택이 될 것입니다.

이 기타는 완성 직후에 찍은 사진들입니다.

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토마스 도게: 리부른에서 프랑스 학파까지

토마스 도제는 1979년 프랑스 남서부 보르도 지역의 작은 마을 리부른에서 태어났습니다. 십대 시절 음악, 특히 기타에 대한 열정을 키운 그는 1998년부터 직접 악기를 제작하기 시작했습니다. 초기에는 포크 및 집시 재즈 기타를 제작했지만, 곧 클래식 및 플라멩코 기타로 관심을 돌렸고, 결국 클래식 기타 제작에 전념하기로 결정했습니다. 8년간의 독학을 통해 기타 제작 기술을 익힌 그는 2006년 자신의 작업실을 열었습니다. 이 기간 동안 파리의 음악 음향 연구소에서 다니엘 프리드리히 의 연구를 심도 있게 공부했습니다. 현재 그는 리부른 근처의 뤼공에릴뒤카르네에서 작업하고 있으며, GSI는 미국 내 그의 독점 판매처입니다.

스페인 뿌리, 프랑스의 혁신

그의 초기 악기들은 본질적으로 스페인풍( 토레스 , 산토스 에르난데스 , 미겔 로드리게스 )에서 영감을 받았지만, 점차 프랑스 악파의 발전에 영향을 받아 자신만의 스타일을 발전시켜 나갔습니다. 그는 현재 프랑스 신세대 기타 제작자 중 한 명으로 자리매김했지만, 여전히 자신이 크게 존경하는 스페인 거장들의 경험과 지식을 바탕으로 기타를 제작하고 있으며, 이 두 세계의 융합은 오늘날 그의 기타에 국제 기타 제작계에서 독보적인 위치를 부여하고 있습니다.

토마스는 복원 작업이 자신의 스타일에 깊은 영향을 미쳤다고 말합니다. 그는 프리드리히 , 이그나시오 플레타 ,마누엘 라미레스 , 미겔 로드리게스 등 역사적으로 중요한 기타 제작자들의 작품을 수리하면서 각각의 기술적인 기록을 남겨 분석했습니다. 이러한 경험은 훌륭한 기타 제작의 보편성에 대한 그의 확신과 각 제작자의 개성이 어떻게 개인적인 스타일을 형성하는지에 대한 이해를 더욱 깊게 해주었습니다.

나무, 측정, 그리고 음악가들

토마스는 목재를 선택할 때 절단 방식, 밀도, 유연성, 질감 등을 매우 신중하게 고려하며, 각 사운드보드에 맞춰 브레이싱의 유연성을 조절합니다. 그에게 있어 사운드보드에 가해지는 구조적 응력을 효과적으로 관리하는 것은 매우 중요한 요소이며, 측정 결과 기록을 통해 자신만의 독창적인 사운드를 개발해 왔습니다. 그의 주된 목표는 최고의 음악성, 균형감각, 서스테인, 그리고 다성적 분리입니다. 그는 기타리스트들과의 예술적 교류를 자신의 발전에 필수적인 부분으로 여기며, 페르난도 밀레와 오렐리앙 콜라스와 같은 유명 연주자들을 고객으로 두고 있습니다.