2026 에밀리오 디아즈 발레로 "토레 데 라 벨라 7" CD/CY

저희는 스페인 기타 제작자 에밀리오 디아스 발레로를 2026년 7월/8월 스페인 그라나다에서 열린 제9회 안토니오 마린 몬테로 기타 제작 경연대회 에서 처음 만났습니다. 그는 당시 플라멩코 기타로 2등상을 수상했습니다. 여기에 소개하는 기타는 바로 그 경연대회에서 우승을 차지한 플라멩코 기타입니다. 스페인 그라나다에서 제작된 이 특별한 플라멩코 기타는 안토니오 마린 몬테로 국제 기타 제작 경연대회를 위해 특별히 제작된 모델입니다. 그라나다의 유명한 알함브라 궁전 탑의 이름을 따서 "토레 데 라 벨라 7"이라고 명명된 이 악기는 그라나다의 전통적인 제작 방식과 디아스 발레로가 현대 콘서트 플라멩코 기타에 대해 가지고 있는 여러 가지 아이디어를 결합하여 만들어진, 그 도시의 특색을 고스란히 담고 있습니다.

이 기타는 스페인산 삼나무를 측판과 후판으로, 삼나무를 상판으로 사용하여 플라멩코 블랑카에 사용되는 전통적인 재료를 사용했습니다. 넥은 온두라스산 삼나무에 흑단 지판을, 브릿지는 로즈우드로 제작되었습니다. 악기 전체는 전통적인 방식으로 수작업 프렌치 폴리싱 처리되어 고급 플라멩코 기타에 중요한 가볍고 반응성이 뛰어난 음색을 유지합니다. 아마도 가장 눈에 띄는 특징은 특별한 수제 로제트와 브릿지 타이 블록 장식일 것입니다. 에밀리오는 일반적인 상감 세공 디자인을 차용하는 대신 안달루시아 전역에서 흔히 볼 수 있는 전통적인 갈대 의자 (silla de enea) 의 엮은 좌석에서 영감을 얻었습니다. 단순한 기하학적 무늬는 로제트 크기에서 청록색, 아이보리색, 진한 석류색이 어우러진 정교한 모자이크로 변형되었습니다. 그 결과 탄생한 패턴은 틀림없이 "그라나다" 특유의 분위기를 자아내며 알함브라 궁전의 눈부신 기하학적 타일 장식을 떠올리게 합니다. 이는 특히 매력적인 디테일로, 안달루시아 생활에서 흔히 볼 수 있는 소박하고 평범한 것을 기타의 가장 세련된 장식 요소 중 하나로 승화시켰습니다.

내부 브레이싱 시스템은 안토니오 데 토레스의 전통을 따르지만 에밀리오의 취향에 맞게 변형되었습니다. 사운드보드에는 "V"자 형태로 배열된 7개의 부채꼴 브레이스와 2개의 클로징 브레이스가 사용됩니다. 제작자에 따르면, 이 V자형 배열은 단순히 음량을 늘리기 위한 것이 아니라, 사운드보드의 바깥쪽으로 갈수록 자유로운 움직임을 허용하면서 중심부는 더욱 정밀하게 제어하여 악기의 음색 범위를 넓히기 위해 개발되었습니다. 이를 통해 깊고 풍부한 저음, 나무처럼 따뜻한 중음, 그리고 화려한 고음을 명확하게 구분하면서도 그라나다 플라멩코 기타 특유의 즉각적이고 강렬한 타격감을 유지하고자 합니다. 바디 자체도 전통적인 플라멩코 기타보다 눈에 띄게 깊으며, 힐 부분은 약 9.5cm, 로어 바우트 부분은 약 10cm입니다. 에밀리오는 헤라르도 누녜스와 알바로 마르티네테를 비롯한 유명 플라멩코 연주자들과의 경험과 대화를 통해 이러한 비율을 도출해냈습니다. 내부 공기량을 늘린 것은 플라멩코 기타에 점점 더 요구되는 풍부한 공명, 긴 여운, 강력한 음량, 그리고 강력한 저음 응답을 제공하기 위한 것입니다. 이러한 특성들은 대규모 콘서트 무대에서 사용되면서 더욱 중요해지고 있습니다. 동시에 스페인산 삼나무 특유의 날카로운 음색과 빠른 반응성은 그대로 유지합니다. 제작 방식은 그 외 모든 면에서 전통적인 방식을 고수했습니다. 그라나다 전통의 ' 엔 페오네스(en peones) ' 기법으로 제작되었으며, 개별 삼나무 안감 블록을 하나하나 정성스럽게 끼워 맞추는 방식은 이 도시의 위대한 기타 제작 전통과 여전히 연관되어 있는 유서 깊은 기술입니다.

"토레 데 라 벨라 7"은 과거와 현재가 만나는 매혹적인 지점입니다. 에밀리오는 토레스의 영향은 물론 안토니오 마린 몬테로, 프란시스코 마누엘 디아스, 라파엘 모레노, 프란시스코 무뇨스 알바, 후안 마누엘 가르시아 페르난데스 등 그라나다의 뛰어난 장인 계보에서 받은 영향을 인정하면서도, 현대 플라멩코 콘서트 기타에 대한 자신만의 비전을 추구합니다. 가볍고 즉각적인 반응성을 지니면서도 현대 콘서트 악기에 필요한 풍부한 음색과 음량까지 갖춘 이 기타는 재료, 제작 방식, 장식, 그리고 영감에 이르기까지 그라나다의 정수를 깊이 담아냈습니다. 에밀리오가 고도로 훈련된 플라멩코 연주자 출신이라는 점을 고려하면 연주감 또한 탁월합니다. 모든 면에서 훌륭한 악기입니다. 앞으로 이 장인의 더 많은 기타를 기대합니다!

에밀리오 디아스 발레로는 1991년 카스테욘의 알마소라에서 태어났습니다. 그곳은 위대한 기타리스트이자 전설적인 기타리스트인 미겔 보룰의 선율이 여전히 공기 중에 울려 퍼지는 곳이었습니다. 그는 음악과 나무에 둘러싸여 자랐고, 어린 시절부터 잘 만들어진 기타 소리는 그에게 단순한 소리의 진동 그 이상으로 다가왔습니다. 그것은 전통의 심장 박동이자 수 세기 장인 정신의 영혼이었습니다.

그렇게 그의 기타 여정은 연주자로서, 그리고 공연하는 음악가로서 시작되었는데, 처음에는 줄과 조각칼을 다루기 전에 기타 줄을 만지작거리며 실력을 갈고닦았습니다. 2012년부터 2018년까지 에밀리오는 그라나다의 앙헬 바리오 전문 플라멩코 기타 음악원에서 기량을 연마했고, 이후 코르도바의 명문 라파엘 오로스코 고등 음악원에서 2022년까지 교육을 이어갔습니다.

하지만 2019년, 에밀리오는 스승인 프란시스코 마누엘 디아스 산체스의 작업실에서 일을 시작했습니다. 디아스 가문은 그라나다에서 유명한 기타 제작자 가문으로, 원래 카사 페레르에서 교육을 받은 인물입니다. 에밀리오에게 프란시스코와 함께 배우는 것은 큰 특권이자 그라나다에 깊이 뿌리내린 장인 전통과 연결되는 길이었습니다. 처음 2년 동안은 음악원 학업과 병행하며 작업실에서 일했고, 이후 프란시스코와 함께 작업하며 기타 제작에 완전히 몰두했습니다. 여기에 있는 사진은 프란시스코 마누엘 디아스 산체스의 작업실에서 제작된 첫 번째 기타의 첫 번째 사운드홀입니다.

2025년 4월, 오랜 배움 끝에 에밀리오는 마침내 자신의 작업실 문을 열었습니다. 이는 그의 삶에 새로운 장이 열린 것일 뿐만 아니라, 오랫동안 마음속에 품어왔던 꿈이 실현된 순간이었습니다. 삼나무와 편백나무 향기가 가득한 이 공간에서, 프란시스코 마누엘 디아스에게서 물려받은 지혜와 그가 직접 일구어 온 비전이 한데 어우러집니다. 이곳은 단순한 작업 공간이 아닙니다. 그가 경험한 모든 것이 집약된 곳, 그의 역사와 정체성이 나무 위에 형상화되는 작업실입니다.

수년간 기타 제작에 몰두한 에밀리오 디아스 발레로는 2026년 7월/8월 스페인 그라나다에서 열린 권위 있는 제9회 안토니오 마린 몬테로 기타 제작 경연 대회 에서 플라멩코 기타로 2등상을 수상했습니다.