1864 안토니오 데 토레스 "FE 17" SP/MP(예: 프란시스코 타레가, 마리아 루이사 아니도)

이 1864년산 안토니오 데 토레스 "FE 17"은 토레스 본인을 위해 세비야에서 제작된 스프루스와 메이플 소재의 클래식 기타입니다. 프란시스코 타레가가 소유했던 세 대의 토레스 기타 중 첫 번째 기타이며, 이후 마리아 루이사 아니도를 거쳐 현재는 조너선 켈러만이 소유하고 있습니다.

위 영상에서 페페 로메로는 타레가의 "탱고 마리아"와 "마주르카: 마리에타"를 연주하고, 빌 카넨기서는 "마주르카 엔 솔"을 연주하며, 스콧 테넌트와 빌 카넨기서는 이 토레스 기타와 이 기타에서 영감을 받은 1936년산 플레타 기타로 듀엣 연주를 선보인 후 데이비드 콜렛과 함께 두 기타에 대해 이야기를 나눕니다. LAGQ는 또한 네 대의 토레스 기타로 녹음한 세 개의 현악 사중주 버전도 연주합니다.

토레스가 젊은 타레가에게 선물한 기타

이 악기는 1864년 세비야에서 제작되었으며, 호세 로마니요스 카탈로그에는 "FE 17"로 등록되어 있습니다. 원래 토레스가 자신을 위해 만든 악기였는데, 그는 뛰어난 연주자이기도 했습니다. 제작 5년 후, 토레스는 촉망받는 미래의 스타로서의 재능에 매료된 17세의 프란시스코 타레가에게 이 기타를 선물했습니다. 이 약속은 타레가의 생애 동안 이루어졌고, 그의 업적은 오늘날까지 전해지고 있습니다. 이 기타는 타레가가 평생 동안 소유했던 세 대의 토레스 악기 중 첫 번째 악기입니다.

마리아 루이사 아니도와 부에노스 아이레스

1909년 타레가가 사망한 후, "FE 17"은 그의 가족이 소유했던 세 대의 토레스 바이올린 중 처음으로 판매된 악기가 되었습니다. 1917년, 이 악기는 아르헨티나 부에노스아이레스의 후안 카를로스 아니도에게 팔렸는데, 아니도의 딸이자 미겔 요베트의 총애를 받는 제자이자 훗날 듀오 파트너가 된 마리아 루이사 아니도를 위한 것이었습니다. 이 악기는 타레가뿐만 아니라 도밍고 프라트와 에밀리오 푸홀을 비롯한 많은 동시대 음악가들에게도 높은 평가를 받았습니다. 두 사람 모두 이 악기의 다음 주인이 되려고 시도했지만, 아니도 가족에게 낙찰받지 못했는데, 프라트는 이를 "국가적 수치"라고까지 표현했습니다. 아르헨티나에 있는 동안, 부에노스아이레스의 프란시스코 포이틀랜더가 최고급 쿠바산 마호가니를 사용하여 나뭇결이 아름다운 맞춤형 케이스를 제작했는데, 이 케이스는 CSA 로즈우드로 장식되고 바이올린 퍼플링으로 상감 세공되어 현재까지도 악기를 보관하고 있습니다.

엔리케 가르시아에서 루카 발트너에게 보내는 수리 라벨

이 기타는 섬세한 구조와 타레가의 집중적이고 꾸준한 사용으로 인해 초기부터 정기적인 관리가 필요했습니다. 내부에는 수십 년에 걸쳐 여러 수리 기록이 남아 있는데, 1897년 바르셀로나의엔리케 가르시아 를 시작으로 1984년 J. 파레, 그리고 2005년 루카 발트너가 수리를 담당했습니다. 흥미롭게도 1936년에 수리를 진행했던 이그나시오 플레타 의 수리 기록은 찾아볼 수 없습니다. 플레타는 이 토레스 기타를 소유했을 당시 이 기타의 구조적 특징을 모방한 아름다운 복제품을 제작했는데, 그 상감 세공과 미적 디테일은 가르시아와 심플리시오의 바르셀로나 화파와 강한 연관성을 보입니다.

루카 발트너의 최종 복원 작업은 특별히 언급할 만한 가치가 있습니다. 그는 이전의 침습적인 수리 작업을 일부 되돌리고 기타를 가능한 한 원래 모습에 가깝게 복원하는 데 있어 세심하고 거의 기적에 가까운 작업을 해냈습니다. 그리고 "음식이 모든 것을 증명한다"는 말처럼, 기타 소리는 듣는 사람 모두에게 훌륭한 감동을 선사합니다. 현재 소유자인 조너선 켈러만은 그의 저서 "With Strings Attached"에서 "우리는 이 명작이 140년 전에 어떤 소리를 냈는지 결코 알 수 없겠지만, 발트너가 거의 근접하게 복원해냈다고 생각합니다. 마치 시간 여행을 한 것과 같은 기적을 이뤄낸 것입니다."라고 평했습니다.

미앤더 패턴과 영감을 주는 디자인

이 악기는 소리적으로 아름다울 뿐만 아니라, 우아하고 시대를 초월하는 디자인으로 지난 세기 동안 수많은 악기 제작자들에게 영감을 주었습니다. 로마닐로스에 따르면 토레스가 악기 제작계에 처음 도입한 것으로 알려진 미앤더 패턴은 헤드스톡 중앙, 백 스트립 중앙, 그리고 풋 부분에 있으며, 양쪽에는 하프 헤링본 퍼플링(뒷면은 풀 헤링본)이 둘러싸고 있습니다. 또한 정교하고 아름답게 제작된 로제트는 중앙에 체커보드 패턴의 모자이크가 있고, 그 사이에 헤링본을 포함한 여러 겹의 퍼플링과 바깥쪽에 마름모꼴 무늬가 있습니다. 마름모꼴 디테일은 브리지의 양쪽 날개 부분에도 나타나는데, 이 부분에는 아령 모양의 자개 상감 세공이 들어간 직사각형 상자가 있습니다. 이 악기는 뛰어난 구조적 균형과 예술적 통찰력을 바탕으로 제작되었으며, 이는 오직 이 위대한 제작자의 천재성에서만 찾아볼 수 있는 것입니다.

100년이 넘는 세월의 헤어짐 끝에 이 기타가 타레가의 다른 두 대의 토레스 기타와 함께 저희 쇼룸에서 재회할 수 있도록 흔쾌히 허락해 주신 조나단 켈러만 씨께 특별히 감사드립니다!

토레스에 대한 추가 정보

안토니오 데 토레스의 생애에 대해 더 자세히 알아보시려면, 그의 전기 와 호세 루이스 로마닐로스 의 저서 "안토니오 데 토레스"에서 발췌한토레스 사운드에 대한 내용을 읽어보세요. 또한 , 페페 로메로와 케니 힐이 이 거장 기타 제작자에 대해 나눈 인터뷰 도 준비되어 있습니다.오르페오 매거진 9호 - 안토니오 데 토레스 탄생 200주년 특집 도 참고하시기 바랍니다.

안토니오 데 토레스: 기타의 스트라디바리

안토니오 데 토레스 (1817~1892)라는 이름은 기타리스트들에게 있어 바이올린리스트들에게 있어 안토니오 스트라디바리와 같은 존재입니다. 이 전설적인 제작자의 손에서 탄생한 악기들은 오늘날 현대 기타의 기초를 이루는 것으로 여겨집니다. 그의 기타가 후대 기타 제작자들에게 미친 영향은 아무리 강조해도 지나치지 않습니다. 오늘날까지도 토레스가 제시한 구조적, 음향적 개선 사항들은 대부분, 혹은 거의 전부 최고의 현대 기타 제작자들이 활용하고 있습니다.

제1시대와 제2시대: 세비야와 알메리아

토레스는 1850년대부터 1870년경까지 세비야에서 첫 번째 명기들을 제작했는데, 이 시기가 그의 "1기"이며, 당시 그의 기타에는 "Calle de la Cerrajería, número 32"라는 표기가 붙어 있었습니다. 몇 년간 기타 제작을 중단했던 그는 1875년 고향인 알메리아에서 다시 기타 제작을 시작했고, 그 이후 1892년 사망할 때까지 그의 기타에는 "2기"라는 표기가 붙어 있었으며, 보통 기타 번호가 손으로 적혀 있었습니다. 제작자의 전기 작가인 호세 루이스 로마닐로스는 현존하는 기타들을 이 두 시기로 분류했는데, 이 때문에 오늘날 토레스의 기타는 "FE 17"(1기) 또는 "SE 114"(2기)와 같은 번호로 알려져 있습니다.

타레가가 연주하고, 오늘날의 아티스트들이 연주합니다.

토레스가 활동하던 시대에는 훌리안 아르카스와 프란시스코 타레가 같은 최고의 연주자들이 그의 명작들을 연주했고, 20세기를 거치면서 여러 세대의 연주자들이 그의 악기들을 계속해서 연주해 왔습니다. 지난 수십 년간 악기의 가치가 상승하면서 수집가들의 영역에 주로 머물게 되었지만, 여전히 최고의 전문 연주자들에게는 매우 매력적인 악기이며, 간혹 녹음 스튜디오나 콘서트 무대에 오르기도 합니다. 페페 로메로 , 스테파노 그론도나, 울핀 리스케, 마르크 타이홀츠 등 여러 연주자들이 녹음과 라이브 연주를 통해 토레스의 악기들에 생명을 불어넣었고, 앞으로 더 많은 토레스 악기들이 대중의 관심을 받게 되면서 이러한 추세가 계속되기를 바랍니다.