기음. 1918-1920 "1860 Antonio de Torres" (가르시아/Simplicio) SP/MH

이 스프루스와 마호가니로 제작된 클래식 기타에는 1860년 제작된 안토니오 데 토레스의 라벨이 붙어 있지만, 1918년에서 1920년경 바르셀로나에서엔리케 가르시아 와 프란시스코 심플리시오가 제작했을 가능성이 가장 높습니다. 이 기타는 토레스의 유명한 1858년산 "쿰브레" 기타를 본떠 만든 걸작입니다.

토레스의 "쿰브레" 이후의 걸작 FE 08

이 웅장한 악기는 기타 제작의 걸작 중 하나로 손꼽힐 만한 가치가 충분합니다. 1858년 안토니오 데 토레스의 유명한 "쿰브레" 기타("FE 08")를 본떠 만든 이 기타는 헤링본, 미앤더, 체커 패턴, 그리고 다양한 목재와 자개로 만든 기하학적 모양 등 다채로운 상감 세공으로 정교하게 장식되어 있습니다. 이러한 상감 세공은 측면, 후면, 그리고 헤드스톡에 두께가 다른 여러 줄로 두드러지게 나타납니다. 보는 이의 감탄을 자아내는 작품입니다.

이 악기는 외관만큼이나 소리와 연주감 또한 마법과 같습니다. 이 시대 악기에서만 찾아볼 수 있는, 말로 표현하기 어려운 고음의 매력이 있는데, 매우 서정적인 고음과 깊은 저음이 그것입니다. 이러한 효과는 사운드홀에 부착된 원뿔형 관인 토르나보즈(tornavoz) 덕분에 더욱 강화됩니다. 토르나보즈는 저음역대에 풍부한 울림을 더하고 고음역대를 더욱 선명하게 만들어 줍니다.

누가 만들었나요? 엔리케 가르시아와 프란시스코 심플리시오

이 기타는 최상의 상태를 유지하고 있습니다. 프리츠 오버는 몇 년 전 복원 작업을 진행하면서 내부를 자세히 검사했고, 그 과정에서 몇 가지 흥미로운 사실을 발견했습니다. 광범위한 연구와 전 세계 전문가들(프리츠 오버, 유리스 젤틴스 , 디에고 밀라네세 등)과의 협의를 통해, 이 기타가 1860년 세비야의 토레스가 제작한 것이 아니라는 확신을 갖게 되었습니다. 비록 라벨에는 "Por D. Antonio de Torres, Sevilla, Calle de la Cerrajería, número 32, año de 1860"이라고 적혀 있지만, 1918년에서 1920년경 바르셀로나에서 제작되었을 가능성이 가장 높습니다. 외관 디자인 디테일과 수작업에서 나타나는 독특한 스타일, 그리고 내부의 브레이싱, 라이닝 및 기타 구조적 요소들을 포함한 여러 미묘한 특징들이 엔리케 가르시아와 프란시스코 심플리시오의 작품을 가장 유력한 제작자로 지목하고 있습니다.

만약 그렇다면 다음과 같은 의문이 생깁니다. "당대 가장 존경받고 유명한 기타 제작자(가르시아)가 경력의 정점에 있을 때, 왜 그토록 엄청난 노력을 들여 걸작을 만들어 놓고는 자신의 작품이라고 주장하지 않았을까?" 잘 알려진 바와 같이, 토레스 이후 많은 제작자들(가장 유명한마누엘 라미레스 포함)은 거장의 작품을 복제하면서도 자신의 작품이라고 주장했습니다. 이는 다양한 이유 때문이었는데, 때로는 토레스의 비법을 알아내고 더 잘 이해하기 위해서였고, 때로는 FE 08과 같은 기타를 제작하면서 자신의 목공 기술을 시험해보고 싶었기 때문입니다. 이러한 전통은 오늘날에도 여전히 남아 있으며, 케네스 브뢰거 , 가브리엘레 로디 , 루이지 로카토를 비롯한 수많은 숙련된 기타 제작자들이 계승하고 있습니다. 한 가지 가능성은 가르시아와 심플리시오가 원래 자신들의 라벨을 붙였지만, 나중에 다른 사람이 라벨을 교체했을 수도 있다는 것입니다. 호세 로마닐로스는 토레스에 관한 그의 권위 있는 저서에서 "엔리케 가르시아와 프란시스코 심플리시오와 같은 매우 뛰어난 기타 제작자들이 자신들의 악기로 복제품을 만들었지만, 원래 라벨이 분실되면서 원본의 정체가 불분명해졌다. 이러한 복제품들은 토레스의 형식과 전반적인 스타일을 유지하면서 토르나보체, 목재, 심지어 특징적인 장식까지 보존한 훌륭한 악기일 수 있다"라고 언급했다. 우리는 이 악기 역시 이러한 경우에 해당할 가능성이 높다고 생각한다.

토레스 전통

안토니오 데 토레스의 작품이 기타 세계에 미친 중요성과 영향력은 그의 시대만큼이나 오늘날에도 여전히 강력합니다. 그의 악기는 그 악기를 접한 모든 세대의 연주자와 제작자들을 매료시켜 왔습니다. 그의 작품에 사로잡힌 수많은 제작자들은 그 명장에게 경의를 표하고 복제품을 만드는 놀라운 전통을 이어왔습니다. 저희는 이 악기가 이러한 오랜 전통을 잇는 가장 훌륭한 작품 중 하나라고 생각합니다.

GSI 재단

이 기타는 저희 비영리 자선 단체인 GSI 재단 에 기증되었습니다. GSI 재단을 통한 기타 판매 수익금은 공립학교 음악 교육에 직접적으로 사용됩니다.

안토니오 데 토레스: 기타의 스트라디바리

안토니오 데 토레스 (1817~1892)라는 이름은 기타리스트들에게 있어 바이올린리스트들에게 있어 안토니오 스트라디바리와 같은 존재입니다. 이 전설적인 제작자의 손에서 탄생한 악기들은 오늘날 현대 기타의 기초를 이루는 것으로 여겨집니다. 그의 기타가 후대 기타 제작자들에게 미친 영향은 아무리 강조해도 지나치지 않습니다. 오늘날까지도 토레스가 제시한 구조적, 음향적 개선 사항들은 대부분, 혹은 거의 전부 최고의 현대 기타 제작자들이 활용하고 있습니다.

제1시대와 제2시대: 세비야와 알메리아

토레스는 1850년대부터 1870년경까지 세비야에서 첫 번째 명기들을 제작했는데, 이 시기가 그의 "1기"이며, 당시 그의 기타에는 "Calle de la Cerrajería, número 32"라는 표기가 붙어 있었습니다. 몇 년간 기타 제작을 중단했던 그는 1875년 고향인 알메리아에서 다시 기타 제작을 시작했고, 그 이후 1892년 사망할 때까지 그의 기타에는 "2기"라는 표기가 붙어 있었으며, 보통 기타 번호가 손으로 적혀 있었습니다. 제작자의 전기 작가인 호세 루이스 로마닐로스는 현존하는 기타들을 이 두 시기로 분류했는데, 이 때문에 오늘날 토레스의 기타는 "FE 17"(1기) 또는 "SE 114"(2기)와 같은 번호로 알려져 있습니다.

타레가가 연주하고, 오늘날의 아티스트들이 연주합니다.

토레스가 활동하던 시대에는 훌리안 아르카스와 프란시스코 타레가 같은 최고의 연주자들이 그의 명작들을 연주했고, 20세기를 거치면서 여러 세대의 연주자들이 그의 악기들을 계속해서 연주해 왔습니다. 지난 수십 년간 악기의 가치가 상승하면서 수집가들의 영역에 주로 머물게 되었지만, 여전히 최고의 전문 연주자들에게는 매우 매력적인 악기이며, 간혹 녹음 스튜디오나 콘서트 무대에 오르기도 합니다. 페페 로메로 , 스테파노 그론도나, 울핀 리스케, 마르크 타이홀츠 등 여러 연주자들이 녹음과 라이브 연주를 통해 토레스의 악기들에 생명을 불어넣었고, 앞으로 더 많은 토레스 악기들이 대중의 관심을 받게 되면서 이러한 추세가 계속되기를 바랍니다.